the beauty of sadness

Anonymous my ass

2012-03-08T10:26:00.001+01:00

-Vous êtes tous là , on peut y aller ?
On va lancer un nouveau concept, ok ???
Musicalement va falloir tenir la route parce que là c'est assez révolutionnaire comme idée. J'ai confiance en vous les gars.
Je vous le dis comme ça , à brûle pourpoint, dans un moment de folie pure et extrême : on va créer un nouveau label dédié à la techno/house/dub.
Faites pas la gueule les gars. Je sais que ça a déjà été fait avant nous et qu'il y aura d'autres milliers de labels créés après nous. Certes. Mais puisque je vous dis le concept est ré-vo-lu-tio-nnaire. D'ailleurs, je lui ai déjà trouvé un nom : Anonymous.
-Euhhhhhh..........
-Quoi ???
-Tu regardes pas les infos ??
-Pourquoi ???
-Non, rien.
-Bon je reprends : mon concept, il est terr-ible : on va donc créer un nouveau label sur lequel on sortira toutes nos musiques uniquement au format vinyl.
-Euhhhhhhhhhhh...............
-QUOI ???
-non, rien.
-Et le truc en plus, qui va nous faire rentrer dans la légende, c'est que ce sera absolument a-no-nyme. D'où le nom. Pas con hein ????Il n'y aura aucune indication, rien. Seule la musique comptera. Pas de nom, pas de titres, rien. C'est-y-pas fort ça ??

Putainnnnn...........le brainstorming de malade que ça a du être chez Knowone, label qui a sorti un album (LP 001) de tech/house/dub l'an dernier dans le plus parfait anonymat sous le nom d'Unknown Artist.Concept assez fumeux ma foi à peine sauvé par une musique relativement classe mais pas trop.
Six morceaux nommés untitled, technos, longs, très lounge, pas révolutionnaires pour un sou mais pas désagréables non plus. Le genre de disque d'ascenseur à passer dans une soirée calme entre potes en fin de nuit, entre le dessert et le café, histoire de pas maltraiter la digestion. Quelque chose de parfaitement sain d'esprit sans une once de folie, très bien fait mais pendant lequel on a tendance à s'emmerder ferme. Un revival trip hop ( il y a un côté Massive Attack première époque sur le premier untitled) par ici , une techno façon Moodyman (auquel on aurait gommé toute trace de folie, toute sexualité) par là, le tout saupoudré d'un zeste d'IDM à la Autechre . Ça puise son inspiration dans les nineties sans forcément expirer quoi que ce soit de bien original. Ça passe, lasse et trépasse au bout de deux écoutes.
Pas de quoi se relever la nuit en somme.
A vrai dire la seule raison pour laquelle j'en parle c'est que le concept en lui-même a tendance à me les briser menu. Disons que pour tenir la route il faut avoir les moyens de ses ambitions, amener quelque chose qui va marquer les esprits. Un je-ne-sais-quoi qui va t'obséder, te donner envie de devenir Jacques Pradel, occuper tout ton temps de cerveau disponible pour savoir qui se cache derrière, quels sont les antécédents de ce malade et toutes les ramifications qui l'entourent. Dans le cas d'Unknown Artist, de ces six titres untitled sur ce label appelé knowone, on se dit que l'anonymat lui sied très bien, on se fout royalement de savoir que Bvdub est probablement derrière tout ça. On passe une heure pas désagréable mais dont on ne retire rien. Disons que dans un même ordre d'idées, la réédition des premiers travaux de Régis est autrement plus intéressante que cet LP001. Mais ça fera l'objet d'une autre note.

Ruby Throat

2012-02-29T09:08:00.000+01:00

Non, je ne suis pas mort.
Non, rien ne s'arrange, bien au contraire. Je creusais avec les moignons, je devrais bientôt pouvoir attaquer les clavicules.
N'empêche.
Malgré ce début d'année de merde, l'envie est toujours là.
La tête encore et toujours en vrac certes mais : ça bouillonne dans les tripes, les portugaises sont plus au taquet que jamais, la conscience toujours obnubilée par cette pulsion de découverte, toujours à l'affût de nouvelles merveilles.
Et le nombre de ces dites merveilles sorties en ce début d'année, curieusement, est proportionnel aux nombres de merdes qui me sont tombées sur la gueule ces derniers temps. En gros : ça n'arrête pas.
La dernière en date, de merveille bien évidemment, se nomme O' doubt o' stars de Ruby Throat.
Dans l'absolu ça partait plutôt mal. Ruby Throat c'est Katie Jane Garside et Chris Whittingham. Soit un parfait inconnu qui gagne à ne pas l'être après écoute de O' doubt et surtout l'ex braillarde en chef de ce groupe casse-burnes des années 90 Daisy Chainsaw. La gueule du pédigrée quoi. Un truc à se faire porter pâle.
Pourtant O'doubt O' stars a du chien, de la gueule, des arguments à faire valoir. Ruby Throat se veut l'incarnation anglaise du duo américain de grosse feignasses larvaires qu'est Mazzy Star.Une beauté dotée d'une voix identifiable au moindre soupir émis et un guitariste/instrumentiste pouilleux repêché dans on ne sait quelle rue de Londres dont on ne sait rien hormis qu'il grattouille hors-pairement son instrument. Jouant peu de notes mais dont chacune est pesée, emballée, réfléchie avec un soin particulier qui fait mouche à chaque accord/arpège joué.
Présentation faite, similitudes également.Passons aux différences maintenant.
La différence notable entre les deux formations tient du fait que le duo américain puise essentiellement son inspiration dans le rock psychédélique amerloque, en pillant régulièrement le répertoire des Doors, du Velvet, tandis que Ruby Throat a le bon goût de bouffer à tous les râteliers. Que ce soit le folk (anglais, américain, tout y passe pourvu que ce soit bon), le freak folk (merci Fursaxa ou encore Espers) ou encore le blues, tout ce qui peut se composer à l'aide d'une six cordes, qu'elle soit acoustique ou électrique, se transforme en or grâce aux doigts experts de Whittingham (et n'y voyez là aucune allusion salace).
Vous me direz, si la différence entre les deux groupes ne tient qu'à cet argument, pourquoi se faire chier à écouter Ruby Throat ?
Parce que, si vous ne l'avez pas encore compris, les anglais viennent de sortir le meilleur album de Mazzy Star depuis so tonight that I might see. Une sorte de miracle acoustique qui vous scotche dès les premières secondes, ne vous lâche pas pendant près d'une heure et dont la qualité va crescendo. Un petit joyau brut pas exempt de défauts (quelques choeurs inutiles sur forget me nots ou maniérés sur broken machine entre autre ou encore un ou deux solo à la limite de la démonstration) mais dont les sommets, fort nombreux, atteignent de telles stratosphères que la raréfaction de l'oxygène finit par vous en faire oublier les défauts précédemment cités.
C'est quand ils frottent leur folk au psychédélisme qu'ils touchent au sublime (in steerage, broken machine, arctic fox ou wake of swans sont là pour en témoigner). Néanmoins, à défaut de sublime, la plupart des morceaux sont assez exceptionnels, garantis sans OGM, pas d'élevage en batterie, pas de percussions, rien. O'doubt O'stars se la joue extrême artisanale c'est à dire à poil, dans le plus simple appareil, adepte du less is more jusqu'au trognon. Une guitare, une voix, c'est amplement suffisant pour conquérir un espace, l'habiter, le détruire et enfin en créer un nouveau. Mais n'allez pas croire qu'il s'agisse ici d'expérimentations pures et dures, de créer un monde abstrait sur une note étirée ou répétée pendant près de dix minutes (ce n'est pas sapphie de Richard Youngs), non, ici ce sont les mélodies qui priment, c'est l'immédiateté, la pureté, la beauté des chansons qui vous sautent à la gueule sans que vous ne vous y attendiez.
Je ne sais si les conditions d'enregistrement de cet album ( pendant près d'un an sur une péniche) ont influé sur sa qualité mais il émane de O'doubt O'stars une atmosphère unique, quelque chose d'irréel qui culmine dans les deux deniers morceaux (ainsi que les dix précédents me direz-vous). Et quand Katie Jane Garside termine tottenham resovoir en nous susurrant à l'oreille : I'm still listening, la seule action qui nous vient en tête c'est effectivement de reprendre l'écoute, d'appuyer à nouveau sur play, oublier tout et s'abandonner.
Grand album, tout simplement.

Pour tout renseignement voir ici. Je n'ai pas d'extrait de l'album à vous proposer, ce sera donc un extrait de l'album précédent qui donnera une idée approximative d' O'doubt O'stars .

the end

2012-01-26T07:20:00.003+01:00

Comme vous avez pu le constater ce blog était en sommeil. Les ennuis s'accumulant, celui-ci va se prolonger peut-être définitivement. Plus la tête à ça. En vrac, certes, mais plus la tête à grand chose.
A bientôt je l'espère mais je doute.

Sucide is painless

2012-01-16T08:30:00.000+01:00

2012 est à peine entamée que déjà elle te fait chier. L'espoir est un mot que tu as banni de ton vocabulaire en ce début d'année, tu es au fond du trou et tu ne sais quoi choisir comme accompagnement musical pour mettre fin à tes jours de façon digne.
Myrrhman, conseiller funéraire musicothérapeute spécialisé en autolyse, est là pour te conseiller. A voir ta mine éteinte, ton regard triste de chien battu, je sens que tu recherches quelque chose de doux, duveteux voir enveloppant. Assieds toi, ferme les yeux, laisse tes sens aller et venir au gré de tes non-envies, laisse la dépression venir à toi à pas feutrés, j'ai ce qu'il te faut.
Sorti en janvier 2012, autant dire hier, Scissors & Sellotape a conçu for the tired and ill at ease spécialement pour toi. John McCaffery, l'homme derrière Scissors, a appris pour ton année 2011. Il s'est directement branché sur ton activité thymique et a décidé de quitter sa riante Australie natale pour migrer vers les contrées brumeuses et cafardeuses d'Angleterre afin d'adapter sa musique à l'humeur du moment. Pour cela il lui a suffi de peu de choses : un piano, un sampler, un ordinateur et beaucoup de talent. Par chance, il a les quatre. Avec les samplers, il crée un velours feutré, fait de craquements, de crissements, d'accidents doux. Un fond sonore ouaté, sensible, comme une chute au ralenti. Les sens se relâchent, doucement, les yeux se closent, le corps se détend, ne connaît plus la pesanteur, la conscience s'élève à mesure que le disque défile. La présence du piano, léger, délicat, apporte une touche mélancolique à l'ensemble, de façon à nous faire quitter ce monde paisiblement, avec une pointe de tristesse mais juste ce qu'il faut pour ne pas avoir à regretter son geste. On entrevoit la beauté de ce monde qu'on a fort peu connu en y réfléchissant bien. Pendant quarante trois minutes Scissors & Sellotape sera le compagnon de route idéal d'un voyage qui sera certes imparfait, mais apaisant.
Alors qu'en penses-tu mon ami ?
Tu es conscient d'avoir gâché ta vie jusque là, alors ne rate pas ta sortie.
Dans ma grande bonté, je te laisse écouter deux extraits de cet accompagnement spirituel au-delà de toi-même. Tu les trouveras ci-dessous.
Autre chose encore, un dernier conseil. Pour ton autolyse, choisi quelque chose de long, pendant lequel tu resteras conscient afin de profiter pleinement de ce moment de bonheur qu'est for the tired and ill at ease. Une fin brutale risquerait de gâcher ce doux rendez-vous.
Ne me remercie pas, je suis là pour ça.

la saloperie du dimanche

2012-01-15T10:33:00.001+01:00

Ahhhhhhhhhhhhh les années 80. Que reste-t-il de cette fabuleuse décade ? les coupes de cheveux fabuleuses, les chorégraphies sublimes, cette atmosphère brumeuse bleue métallique. Et ces tubes interchangeables.
Pour ce dimanche, je vous propose un worst of. Un condensé des qualités évoquées ci-dessus.
Bon ok, ça va presque faire classique, gentillet même, comparé aux dernières horreurs postées en ce lieu mais.... Linda William, pour ceux qui auraient la mémoire courte, c'est tout de même quelque chose. Clone de Jeanne Mas, paroles prophétiques ( vous remarquerez l'usage du double A dans le refrain) et sulfureuses :
Tu n'as d'autre soleil
(Ha-Ha) (Ha-Ha)
Que tes lèvres trop rouges
(Ha-Ha) (Ha-Ha),
clip à l'érotisme soft sous 9 semaines et demi, musique impersonnelle fabriquée à la chaine, production standard la-batterie-c'est-formidable et enfin coupe capillaire à chier, l'autre soleil de Linda William méritait amplement de faire parti des saloperies du dimanche.
C'est désormais chose faite.
Loué sois-je.

RIP

2012-01-13T17:59:00.000+01:00

Puisque nous venons d'apprendre la fin du triple A français,consolons nous avec le double norvégien.

carbone 14 my dear

2012-01-12T08:00:00.000+01:00

Ça fait combien d'années que Coil n'est plus ?
Sept ans déjà que Balance s'est vautré lamentablement du deuxième étage tel un Mike Brant underground.Sept années que leur musique n'est plus, qu'en matière d'électro barrée, malsaine, je me fais royalement chier.
Que reste-t-il de l'héritage de Coil ? pas grand chose malheureusement. Coil faisait du Coil. A savoir une musique relativement indescriptible, intemporelle, couvrant trois décennies mais dont le spectre va bien au-delà, entre expérimentations sauvages et ardues parfois inaudibles (constant shallowness, ANS, plastic spider things), beautés crépusculaires (music to play in the dark 1, black antlers, moonsmillk), drones hypnotiques (time machines et ses formules médicamenteuses) et albums un chouïa plus abordables pour l'auditeur aventurier ( love's secret domain, horse rotovator). Leur musique n'avait et n'a aucun équivalent à l'heure actuelle.
Et au niveau descendance, qu'en est-il ?? Pas grand chose ma foi. Hormis quelques traces dans la discographie de Demdike Stare, jusqu'à ce jour, il n'y avait quasiment rien.
Puis j'ai jeté une oreille au groupe anglais d'Edimbourg Young Hunting et leur nouvel EP the night of the burning. Et je suis tombé un peu sur le cul. Là, sur embers from the pyre, c'est the snow (LSD) qu'on entend, sur spiritual abandonment c'est are you shivering ou brocolis revisité par Dead Can Dance, ailleurs c'est un hybride Kate Bush/Coil qui saute aux oreilles.Chaque idée, chaque note, chaque arrangement de cet EP fait référence au groupe de Peter "Sleazy" Christopherson et John Balance. Dois-je parler du chant ? Cette façon de susurrer ses cauchemars à l'oreille de l'auditeur pour mieux nous plonger dans une torpeur stuporeuse est directement pompée sur le phrasé si particulier de Balance. Mais alors pourquoi parler de Young Hunting si c'est pour en dire pire que pendre ? Parce qu'au delà du pompage en règle de l'oeuvre de Coil, cet EP est très bien foutu. Equilibre parfaitement maîtrisé d'expérimentations et de mélodies, distillant une atmosphère totally british, parfois malsaine, un peu grandiloquente sur les bords (entrance from...), the nigt of the burning révèle un groupe à forte personnalité qui, s'il n'explore pas encore de territoires vierges, revisitent plutôt bien ceux si particulier de Coil, Throbbing Gristle, Current 93 et autres groupes expérimentaux des années 80.
Il paraît seulement incroyable, quand on lit le peu de renseignements que l'on peut glaner ça et là, que Marc Dall et Alex Ander n'aient jamais entendu parler de Coil jusqu'à récemment. Peut-être nous prennent-ils pour des blaireaux que j'en serais qu'à moitié étonné. Mais bon en attendant leur EP est prometteur et m'est avis que s'ils cherchent une structure pour les éditer, Durtro le label de David Tibet devrait les abriter pour un bon bout de temps.
Ci dessous, extrait de leur premier album sorti en 2010

la vie est vraiment une grosse pute

2012-01-11T11:53:00.004+01:00

Y a-t-il une vie après Talk Talk ?
Je pose cette question absolument fondamentale pour l'auditeur avisé de façon totalement anodine voir désinvolte pour au moins une bonne raison : Tim Friese-Greene, l'autre tête pensante de ce groupe refait parler de lui.
La légende dit qu'après le clash en 1992, il serait devenu ermite, vivant (enfin le terme est assez mal choisi) dans une grotte dans le Larzac, expiant ses pêchés en mangeant des baies de sureau et n'ayant pour seul contact extérieur que la lecture de l'intégrale de Paul Loup Sulitzer. Quand l'homme a été retrouvé, il y a de cela quelques mois, nu (bien évidemment) il n'arrêtait pas de maugréer des termes incompréhensibles dans une langue inconnue de tout un chacun, en se fouettant le corps d'orties plus ou moins fraîches ainsi que de chardons en pleine remontée de sève. D'après les psychiatres dépêchés sur place et après plusieurs mois de traductions intensives, Friese-Greene se croirait responsable de l'insuccès de Talk Talk, affirmant avec aplomb que s'il n'avait pas rejoint le groupe après le premier album, celui-ci aurait connu un succès planétaire et serait encore en haut des charts à l'heure qu'il est. Il vivrait actuellement en institution psychiatrique spécialisée dans les séquelles qu'ont pu laisser sur le commun des mortels les sorties de trois derniers albums de Talk Talk. Il serait heureux, entouré de gens aimants et bienveillants en son égard.
Mais ce n'est qu'une légende.
En 2012, malgré une légende tenace et quelque peu farfelue, Friese Greene devait revenir sur le devant de la scène avec son groupe Heligoland (ne pas confondre avec le groupe australien du même nom oeuvrant dans la dream pop et le slowcore). En 1997, il sort son premier EP (creosote and tar), en 2000 son premier album (heligoland), en 2006 son second (pitcher, flask & foxy movie). Puis plus rien. Enfin presque. Sous son véritable patronyme il sort également, en 2009, 10 sketches for piano trio.
Donc il devait revenir. Mais ne le fera pas.
Pourquoi en parler alors ?
Parce que la vie est une pute qui se fout de la gueule des grands musiciens. Ainsi que de ses auditeurs.
Quelle était l'une des plus grandes qualités de Talk Talk ?
la science du silence, non ?
Hollis l'a appliqué à la lettre en faisant voeu de silence depuis 1998.
Chez Friese-Greene, c'est tout autre chose : le silence créé par Talk Talk était tellement assourdissant qu'il en est devenu quasi sourd.
Hein ??? Quoi ???
Pour faire simple : Friese-Greene a du abandonner deux albums en cours de production parce qu'il souffre................................d'acouphènes. Rendant l'enregistrement de quoi que ce soit impossible du fait que le silence n'existe plus et devienne un véritable torture permanente.
Alors pour répondre à ma question d'introduction: survivre après Talk Talk n'est décidément pas possible. En condamnant irrémédiablement ses deux têtes pensantes au silence radio, la vie, cette salope, a un sens de l'humour tout de même très particulier.

Judah Warsky

2012-01-09T11:02:00.002+01:00

L'@mi Beach Boy m'ayant grillé sur ce coup, je me permettrai tout de même de toucher quelques mots de Judah Warsky. Le mec visiblement sait faire parler de lui. Pochette qui attire l'oeil (beau portrait nor & blanc), titre d'album fédérateur (painkillers & alcohol, si c'est pas un titre fait pour cartonner en France ça, c'est que je n'y connais rien),aucun élément biographique disponible sur le net, quelques infos jetées avec parcimonie (un album de huit titres à sortir le 05 mars prochain, le gars aurait également un savoir encyclopédique de la musique). Judah Warsky entretient le mystère. Ne laissant parler que sa musique.
Mais quelle musique bordel.
Painkillers & alcohol et asleep in the train devraient faire parler d'eux plus rapidement encore qu'un beep beep en pleine montée de lsd. Imaginez le Grandaddy de sophtware slump reprenant Kraftwerk, vous aurez une petite idée de ce que peut donner la musique de Judah Warsky. Si tout l'album est de ce tonneau, la claque promise le 05 mars prochain devrait être immense. Mais comme disait lapalisse, deux titres ne font pas un album. Alors ne nous emballons pas trop non plus, on est jamais à l'abri d'une déception.
Toujours est-il que jusqu'au 05 mars je guetterai son badcamp pour découvrir les titres restant et remercierai chaque jour que je fais "l'ancêtre" qui m'a aiguillé sur ce coup là. Ses esgourdes sont encore alertes contrairement au reste.
En tous les cas, une chose est sure,comme disait pixar en son temps : jusqu'au 05 mars, Judah Warsky fera le buzz. C'est clair.
en écoute là

la saloperie du dimanche

2012-01-08T16:10:00.002+01:00

Bon comme je reviens à peine du boulot je vais me la jouer grosse mais alors grosse grosse feignasse.
Je vous ai déjà présenté en 2011 cet artiste hors du commun, ce dieu de la chanson française, ce pur génie qu'est François Juno. Sa face A (l'an 1999) on se l'était déjà prise dans la face ; sa face B, moins violente, reste aussi un grand moment de la chanson française certifiée AOC. Un climax, une apothéose plus proche de l'enfer que du paradis à bien y réfléchir. Mais on s'en fout.
La preuve ci-dessous.

ma main dans ton disque

2012-01-05T11:34:00.001+01:00

Youpi, ma main dans ton disque revient et c'est Alcest qui a droit à un traitement de faveur. Le chanceux.

Dépôt de bilan : ze troisième & last partie

2012-01-04T08:52:00.000+01:00

Suite et fin du dépôt de bilan. On va se la faire assez rapide parce que j'ai pas que ça à glander :
Catégorie transgenres :
The Necks : mindset. Jazz, rock, bordel, blip blip, zipa, boum, tchiki et autres onomatopées sont parfaitement de mises pour expliquer ce à quoi ressemble le dernier The Necks. Le premier qui sort "à rien" se loge mon 45 fillette dans les gencives. Mindset ressemble à The Necks, point.
Barn Owl : lost in the glare : Ambient + doom + folk + post-rock = Barn Owl. Synthèse idéale entre Earth et Labradford. La classe quoi.

Catégorie folk pop etc...
That's all folk :
Kate Bush : 50 words for snow. Kate Bush est grande. Répétez après moi : Kate.....
Cass McCombs : wit's end. Le premier et le dernier morceau de wit's end sont ce qui est sorti de plus beau en matière de pop/folk cette année. Et l'espace entre ces deux extrêmes est excellent. Grand album.
Richard Buckner : our blood. Le meilleur album de Mark Lanegan depuis.......pffffffffffff.........
Josh T Pearson : last of the country gentlemen. Salut les losers, je viens reprendre mon sceptre et ma place sur le trône. Alors dégagez, merci.
Bill Callahan : apocalypse. Pas aussi bon que sometimes (qui était un CO indiscutable) mais un Callahan même moyen reste un des meilleurs albums de l'année. N'est ce pas Harry ?
Mirel Wagner : belle découverte que ce premier album ma foi.

Pop my dear :
The Bats : free all the monsters. Les néo-zélandais sont des putains d'enfoirés qui nous collent des branlées dans tous les domaines. Ces mecs ont la classe et sont incapables de sortir quoi que ce soit de vraiment mauvais. Album pop de l'année haut la main.
Gruff Rhys : hotel shampoo. Nouvel album du taré en chef de Super Furry Animals, nouveau CO. Que dire de plus ? rien.
Other Lives : tamer animals. Mine de rien un album hype qui tient la route sur la longueur. Tout n'y est pas exceptionnel mais certains morceaux sont d'une beauté à scier les pattes.
Bill Mallonee : the power and the glory. Dans quoi le classer le Billy : pop,rock, adult rock, christian rock, christian pop ???? On s'en fout son album est vraiment excellent et gagne en épaisseur à chaque écoute.

Pour la suite je vais la faire courte, j'ai une note sur le feu qui devrait réactiver ma main....

rock my bollock :
Psychic Ills : hazed dreams
War On Drugs : slave ambients
Peaking Lights : 936
Deerhoof : Deerhoof vs evil

World, jazz, etc... :
Tamikrest : toumastin
Seun Kuti : from africa with fury : rise
Ebo Taylor : life stories : highlife & afrobeat classics 1973-1980
awesome tapes from africa
Ivo Perelman Quartet : the hour of the star

et enfin oublis éhontés :
King Creosote & John Hopkins : diamond mine
Frank Bretschneider : komet
Dan Melchior : king of sheep.

Voilà, ce sera tout pour 2011. A 2012 pour de nouvelles aventures.

Dépôt de bilan : ze second part.

2012-01-02T19:35:00.000+01:00

Allez, dernière ligne droite avant l'orgie de petits fours, d'alcool, de produits illicites et autres putes pour clore une année ma foi bien merdique et en démarrer une nouvelle qui a toute les chances d'être pire.
.
Dans la série musiques bizarres mais pas trop à fort taux de blip, bling et boum boum, je retiendrai ceci :
Pimmon : the oansome orbit. Paul Gough sort un sommet d'électro bruitisto-douçâtre sous haute influence Autechrienne dans une indifférence quasi-générale. Si j'étais pas Dieu, face à tant d'ingratitude, je me flinguerais.
Sandwell District : sandwell district. Dans la série Plastikman, sors toi les doigts du cul et pond nous un album digne de ce nom en matière de minimal techno, je demande le rejeton italien Sandwell District. Rien que immolare, premier morceau de cette bombe thermonucléaire, renverrait presque Richie Hawtin jouer aux légos.
Lucy : wordplay for working bees. A croire que les allemands deviennent de véritables billes en matière de techno et autres musiques virtualoélectroniques. En gros pour chercher un bon album dans cette catégorie, cassez-vous en Italie. Il doit y avoir un vivier là-bas. C'est pas possible autrement.
James Blake : james blake. Bon D'Angelo, t'es mignon mais plutôt que de montrer aux autres comment faire un excellent album soul en épurant au maximum le dubstep, tu vas te remettre au boulot fissa et nous en pondre un nouvel (album, je précise) en 2012. Merci.
Jamie Woon : jamie woon. L'année dernière il y avait north de Darkstar,cette année c'est l'album de Jamie Woon dans la catégorie dubstep sa pute qui a tout déchiré sur son passage. Seul problème et pas des moindres : tout le monde s'en est royalement battu le coquillard. Pourtant in the night air est un putain de grand morceau et Jamie Woon un touche-à-tout de génie. Son album est l'un des meilleurs dans la catégorie électropoputassière.
A noter également : le bad vibes de Shlohmo, le lights out de Kate Simko, le lay down real slow de l'omniprésent Pimmon.

Dans la catégorie françaises barrées (parce que les français sont incapables de sortir quoi que ce soit de bon, n'est ce pas Miossec ?):
Half Asleep : subtitles for the silent versions. Ok, Valérie Leclercq n'est pas française mais Belge (comme Johnny). En plus elle chante la plupart du temps pas en français (comme Johnny). Certes. Mais elle a sorti un putain d'album, habité, exigeant par moment dérangeant d'un accès peu facile sous la haute responsabilité de Nico et Mark Hollis. Rien que pour ça et aussi parce qu'une fois rentré dedans on finit par avoir du mal à s'en sortir, il faut écouter Half Asleep (pas Johnny le belge hein). C'est un ordre.
Mansfield Tya : nyx. L'album français le plus dérangé de l'année vient de Nantes. Je ne dirais rien quant aux prisons mais dans la série concept-album polyneuroné, pas bien dans sa tête et monstrueux Camille peut aller se rhabiller, retourner jouer aux barbies voir arrêter de faire de la musique (oui c'était de la musique qu'elle faisait Camille, ne soyez pas de mauvaise foi, merci). Rien que pour cette raison il faut écouter nyx. Ce n'est rien moins qu'un ordre.
Delphine Dora : a day in contrast. Bon là j'avoue : je la mets où la miss Dora ??? dans le français ??? l'électro ??? le classique ?? le bizarre ???? Comme c'est une copine d'Half Asleep, je voulais pas la dépayser, lui faire peur ou qu'elle se sente seule, je la range donc du côté des françaises. Sinon à part ça a day in contrast c'est bien ??? Si je le mets dans les albums de l'année à écouter c'est que ça doit l'être. De toute façon, il faut l'écouter pour s'en rendre compte. Et là c'est encore un ordre.
A écouter également (et là ça me troue un peu le fondement voir ma fierté parce que qu'est ce que j'ai pu le descendre celui-là) : la taille de mon âme de Daniel Darc, seul album français audible cette année (ou alors j'ai fait l'impasse sur quelques disques ces derniers temps.).
Bon sur ce je vous laisse parce que là j'ai pas que ça à foutre. J'ai un troisième dépôt de bilan à préparer pour demain moi.

la saloperie du dimanche.

2012-01-01T15:39:00.000+01:00

La saloperie du dimanche se politise en ce 1er jour du calendrier électoral 2012 : ~~Bonne et heureuse~~ année 2012 de la part de l'UMP.

Et la saloperie vous souhaite également une année 2012 pleine de bouses. (avouez que c'est pas trop mal parti jusque là)

dépôt de bilan : ze first part

2011-12-29T08:00:00.000+01:00

Faire ou pas faire, là est la question.
De quoi me direz-vous ?
Le marronnier de fin d'année, le truc qu'on trouve entre la bûche, les cadeaux et la dinde aux marrons. Vous savez : le récapitulatif de fin d'année quoi. La liste des meilleurs souvenirs, où chacun est persuadé de détenir LA vérité sur ce grand crû qu'était 2011.
Je sais pertinemment que vous l'attendez toutes et tous. Mon classement. Je le sais parce que je suis omniscient. Je détiens le savoir, la vérité. Sur tout. Notamment sur la matière musicale. Mon savoir à ce propos est incommensurable.
Néanmoins, une question d'ordre éthique ma traverse l'esprit : le bas peuple a-t-il besoin de mes judicieux conseils éclairés pour trouver une nouvelle voie, pour comprendre qu'il se trompe ? Comme disait mon maître à penser, un certain Charles, le bas peuple est un veau. Donc non.
Bon allez, je déconne.J'arrête mon délire mégalomaniaco-mystique pour revenir sur le plancher des vaches.
Enfin presque.
Disons que cette année, faire une liste du meilleur au moins mauvais aurait tendance à me briser les bonbons façon puzzle. Disons que je parlerais plus de disques m'ayant marqué dans toutes les catégories confondues. Du moins celles que j'écoute régulièrement.
Commençons par ce qui fait mon identité : les musiques extrêmes (mais pas trop hein) et bizarres (ça en revanche...)
Cette année rien qu'en métal et autres bizarreries, ce fut une année féconde. Ce que je retiendrai donc :
- Blut Aus Nord : 777 sect(s) et the desanctification ou comment Vindsval, bas normand extrémiste mal élevé jusque là, apprend à se tenir en société sans roter/vomir à la gueule des gens qui l'entourent. Exploit qui lui permettra d'avoir un article sur le très influent mais pas spécialement logique webzine pitchfork (qui va coller en 41ème position l'album de Liturgy dans les albums de l'année sans en faire mention dans le top metal, allez comprendre quoi que ce soit vous)
- Septic Mind : the true call. La découverte de l'année me concernant en matière de funeral doom. Trois morceaux intenses, barrés, psychédéliques ou comment apprendre le funeral en braquant les dealers de Bardo Pond.
-Corrupted : garten der unbewusstheit. Fukushima n'était pas un accident mais une T.S pratiquée par des mecs qui venaient d'écouter le dernier Corrupted en boucle. Provoque donc des dommages irréversibles. Avant l'écoute retirer tout ce qui peut être tranchant de la pièce ainsi que tout ce qui peut s'apparenter à du cordage.
-Earth : angels of darkness, demons of light. Ou la relecture fun et enjouée sur un rythme particulièrement endiablé de Tinariwen. Enfin je crois.
-Esoteric : paragon of dissonance. Double album charmant de 93 minutes à propos des oiseaux, de la nature, du renouveau du printemps nouvellement renouvelé chaque année. Un disque qui scrute au fond des yeux l'éclosion de chaque fleur, l'arrivée de chaque bourgeon. Un message de paix, d'amour et d'espoir. Même commentaire final que Earth.
Altar Of Plagues : mammal. Le premier qui cite le mama de Genesis à propos d'Altar Of Plagues se prend l'intégral de Mae en pleine gueule. Si on vire le troisième morceau, gonflant et sans intérêt, c'est du solide voir du bon sordide. Mention spéciale pour neptune is dead, impressionnant.
Comatose Vigil : fiumus, non sumus. Ahhhhhhhhh..... le funeral c'est sympa. Le russe plus particulièrement tiens. Après Septic Mind, quoi de mieux pour purifier l'atmosphère de toutes ces drogues dangereuses pour l'organisme qu'un petit fiumus de derrière les fagots. Hein ?? Rien.
A retenir également entre autres douceurs: le double live de Negura Bunget, focul viu, le doom of the occult de Necros Christos, le doomsday de Sect, le outer isolation de Vektor et dans une moindre mesure the destroyers of all de Ulcerate et in nomine odium de Haemoth.

Maintenant passons au bizarre audible (en gros l'ambient) :

-Daniel Thomas Freeman : the beauty of doubting yourself. Ou comment ne pas se payer de séances chez le psy voir se les faire payer sans débourser quoi que ce soit. Sortir un disque comme psychothérapie n'est pas d'une grande honnêteté monsieur Freeman. Je trouve même le procédé particulièrement lamentable. Je ne vous félicite pas.
-Anthony Paul Kerby & Thomas Weiss : distant shadows. Oui Sting, je vais te rendre ton cd new age tantrisme et onanisme. Ok. Par contre n'oublie pas de me refiler le Thomas Weiss, please. Merci.
-Yellow 6 : merry 6mas : drifting for the horizon. Labradford vient de sortir un nouvel album. C'est magnifique. Mais par contre il serait bien qu'ils arrêtent de prendre leurs auditeurs pour des cons en se faisant appeler Yellow 6. C'est drôle une fois mais à la longue c'en devient fatigant.
A retenir également : the drawing of the line de Emuul et le Alva Noto + Sakamoto : summvs.

Allez, ça suffit pour ce jour. Demain j'essaierai de caser tout le reste.

Psychic TV

2011-12-27T08:00:00.000+01:00

En préambule, j'aime Genesis P Orridge, Peter Christopherson, John Balance et David Tibet. Voilà.
Mais là faut pas déconner non plus. Je ne jetterai point l'opprobre sur Balance et Christopherson vu qu'ils ne sont plus de ce monde depuis quelques temps mais par contre Orridge, faudrait voir à te ressaisir. Ton dernier effort que j'ai pu écouter ça sent l'ankylose, le pâté, la gérontophilie, au choix. Toi et ton groupe, Psychic TV, va falloir songer au retrait hein.
Se fixer des challenges, faire des défis, je dis pas, ça a un côté émulation, ça peut tirer vers le haut, c'est pas mal comme idée. Bref, ça peut être sympa. Mais là, passer après Th'Faith Healers pour reprendre le mother sky de Can c'est tout de même limite suicidaire. 16 minutes quer ça dure. 16 minutes, ça peut être long, très long. Voir très très long. Dis moi Gene, tu n'as jamais songé à faire consulter un rhumatologue à ton bassiste ? Parce qu'à l'écoute de mother sky on a l'impression qu'il a les phalanges quelque peu ankylosées. Et tes potes t'es allé les recruter où ?? Ce sont d'anciennes recrues de Yes, Genesis, Metamorfosi ??? tu es allé chercher la crème de la crème du rock progressif des années 70 ?? Dis moi ?? Sans rire, à l'écoute de mother sky, on a l'impression que tu as pris tous les tics inaudibles des années 70 ( soli de guitares à rallonge notamment, batteur balèze mais fatigué qui tient à le faire savoir), des musiciens sur le retour, que tu as enregistré ça dans ta cave en prise directe et que tu t'es dit : moi je suis Genesis P-Orridge, je suis une légende et je vous emmerde.
Mais OUIIIIIIIIIIIIIIIIII, tu nous emmerdes. C'est pas peu rien de le dire.
Sa reprise de mother sky sent la naphtaline, la pose rebelle ridicule. Exit la folie, la dangerosité, l'urgence du morceau. Tout ce que Th' Faith Healer parvenait à concentrer sur 4 minutes d'une grande intensité, tout se trouve donc délayé, dilué, évaporé. Ne reste rien ou pas grand chose. Dans le meilleur des cas ça ressemble à du mauvais Rolling Stones. Dans le pire, à une pâle copie sans saveur.
Bon ok. Nous sommes le lendemain de Noël, c'est pas franchement christmas spirit là. Mais faut pas déconner non plus. C'est pas parce qu'on est une légende du rock underground qu'on se doit de faire n'importe quoi en toute impunité.
Regardez, moi. Je suis une légende du net, chaque semaine il sort une thèse sur mes écrits. Je suis un maître à penser pour nombre d'auditeurs avisés, de lecteurs fidèles, un guide spirituel. Est-ce une raison pour écrire n'importe quoi ?? Non.
En aucun cas je ne profite de mon statut d'idole. Chaque jour que je fais, je reste simple, modeste. J'évite à tout prix ce que mes amis appellent le syndrome GPO. Ca m'évite de péter plus haut que je n'ai le fondement. Grâce à cela je suis moi .
C'est ce que je fais de mieux.

la saloperie de Noël

2011-12-25T08:00:00.000+01:00

Bon les aminches, nous sommes le 25 décembre et en plus nous sommes un dimanche. N'est ce point formidable ?
Non ????
Vous n'avez pas tort.
Pour ce jour exceptionnel à plus d'un titre, il fallait frapper fort. Très fort.
C'est noël, jour des enfants par excellence. J'ai donc décidé de vous gâter.
Ma saloperie du dimanche devrait en toute logique finir dans les annales. Du grand n'importe quoi.
Je vous en ai présenté des merdes depuis au moins deux ans : des belles, des sublimes, des faisandées, des réchauffées, des connues d'autres moins. Mais là je pense que je vais devoir créer une nouvelle catégorie.
Avec Christelle et sa ballade de Walt Disney, on touche au divin. Rien moins que ça. Dès les premières secondes avec cette imitation de Bob Dylan en plein orgasme qui se prendrait pour Donald suivi de cette musique de baltringue, ça envoie valser 99 % des autres saloperies du dimanche existantes.
Puis l'arrivée des choeurs m'a scié les pattes et enfin, j'ai été littéralement achevé quand est arrivé le............................hum..................chant ??? Comment peut on nommer ce truc qui ferait passer l'égorgeur anatidéen Bob Dylan pour un Pavarotti en pleine possession de ses moyens ?
HEIN ??? COMMENT ???
Je me permets de vous poser la question parce que là c'est limite pas humain tout de même. Ce truc ferait passer Daniel Johnston pour un être parfaitement sain d'esprit, filerait presque des envies de meurtre à Mère Térésa. Rien que pour ces raisons totalement justifiées et bien d'autres encore, ce disque est un miracle. Preuve que l'esprit de Noël existe réellement.
Alors dans ce cas, je vous l'assène (lupin) : joyeux noël.
Et bonne chance pour vous virer cette scie de la tête. Parce que je ne vous l'ai peut-être pas encore dit mais malgré le côté atroce/horrible/immonde de la chose, c'est un putain de pot de glue qui vous reste dans le crâne des heures et des heures durant. L'oeuvre du malin si on y réfléchit bien.

chevaux rouges de la neige

2011-12-24T10:58:00.000+01:00

Bienvenue dans le monde du carbone 14 de la musique.
Aujourd'hui nous allons étudier les faussaires. Et plus particulièrement ceux ayant une fascination à peine voilée pour la musique anglaise du début des 90's.
Prenez par exemple le groupe Red Horses Of the Snow. composé de Mark Burgess etChris Hawtin, ils sortent leur premier album, territories, ces jours-ci.
L'album est mignon tout plein, agréable, gentillet. Il ne fait pas de mal à une mouche, les mélodies sont là, le son également. C'est carré, propret, bien dégagé autour des oreilles, rien ne dépasse. Mais, il y a toujours un mais dans ce cas, vaudrait mieux pas que Mark Gardener, Mark Kozelek ou Neil Hastead jettent une oreille sur territories parce qu'il serait totalement justifié qu'ils réclament des droits d'auteurs. Dès les premières notes d'airborne, c'est Ride période smile qui est joyeusement dépouillé. De vrais chacaux ces deux gars : Les voix, les guitares, le refrain, tout le manuel de la musique pop selon Ride y passe. C'en est presque impressionnant. Sur santa irini, c'est Slowdive qui s'y colle. Plus loin, sur siam ou screens, c'est Kozelek des deux premiers Red House qui y a également droit. Les gars ont potassé à fond leur manuel scolaire de la musique indie pop des années 90 et tiennent à nous le faire savoir.
Mais,curieusement, malgré ce que j'ai l'air d'en dire jusque là, c'est loin voir très loin d'être désagréable. Red Horses Of The Snow a un tel amour pour cette période, pour ces groupes, qu'on le sent finalement sincère. Il n'y a aucune arrière-pensée mercantile, aucune véritable pose. Ces mecs sont raides dingues de Ride et consorts et le clament haut et fort en sortant une véritable déclaration d'amour musicale. Ce n'est pas original pour un sou mais, une fois qu'on parvient à faire abstraction des influences, les mélodies sont présentes, les morceaux plutôt pas trop mal construits, simples et accrocheurs. Ce qui sauve les gars de Red Horses à mes oreilles, c'est qu'ils ne brandissent pas leur influences comme des étendards, ils se la jouent au contraire humbles, discrets.Ils savent qu'ils ne vont rien révolutionner mais tiennent à se faire plaisir et à faire plaisir aux auditeurs. Leur démarche paraît sincère, fraîche, comme celle de Ride à leurs débuts. Ce qui est déjà pas mal.

Album en écoute sur leur bandcamp

the wanting

2011-12-21T18:57:00.000+01:00

2011, année de merde, suite.
Hier il s'agissait de Luke Haines. Un oublié parmi tant d'autres. Aujourd'hui dans les grands oubliés qui n'intéressent pas grand monde : Glenn Jones.
Déjà, pas de bol. Le mec s'appelle Glenn Jones. Comme le chanteur soul/R'nB américain qui sévissait dans les années 80. Black, moustache à l'avenant, l'homonyme a certes de l'allure mais rien à voir avec le Glenn Jones qui nous intéresse ici. Le gars en question est blanc, a un bouc et manie la six cordes comme moi les prises de sang. Pour résumer, il s'agit bien d'un virtuose, voir d'un killer.
Mais que fait-il comme musique ce bon Glenn ??? du Santana, Satriani, Malmsteen ??? Mais pas du tout mes bons messieurs, Glenn Jones fait dans l'american primitivism.
L'a.....quoi???
L'american primitive guitar.
Vous m'en direz tant.
Petit cours à l'égard des ignorants crasses que vous êtes : l'american primitivism est un genre musical associant fingerpicking et country/blues traditionnel, créé et popularisé (pfffffff c'te blague) par Jonh Fahey.
Ahhh.......... j'en vois qui dressent l'oreille à l'évocation de Fahey.
Glenn Jones s'inscrit dans la descendance directe des Fahey, Basho, Kottke ou plus près de nous (mon dieu) : Sir Richard Bishop, James Blackshaw ou encore Jack Rose pour ne prendre que les plus connus.
The wanting, album sorti en septembre dernier, est une ode à la guitare acoustique et au banjo fait par un virtuose respectueux des traditions. Un blues primitif qui ne révolutionne rien, totalement instrumental mais d'une grande beauté.
Jones, qui fit parti du groupe Cul De Sac, rend autant hommage aux défricheurs comme Fahey qu'aux têtes chercheuses style Jim O Rourke période Gastr Del Sol. The wanting est en équilibre instable et permanent entre expérimentation et accessibilité, virtuosité ( Jones n'est pas un manchot de l'open tuning et tient à le faire savoir) et simplicité.
Le problème (si tant est que c'en soit un) avec cet album c'est qu'il est quasi impossible de sortir un titre du lot. Je dis bien quasi. The wanting rend un précieux hommage au primitivism sur les dix premiers morceaux, de façon épurée, sans vraiment prendre trop de risques. On sent peser sur Glenn Jones l'héritage de John Fahey et consorts, dont il n'arrive pas totalement à se défaire. Puis arrive le onzième et ultime titre. Dix sept minutes intenses, hypnotiques, expérimentales, un dialogue assez hallucinant entre percussions ferroviaires et guitares en mode derviche tourneur, le tout commençant de façon fort traditionnelle, simple, pour mieux perdre l'auditeur en route, the orca grande cement factory at victorville conclut l'album de façon magistrale. L'ajout du batteur permet à Jones de prendre véritablement des risques, de se débarrasser enfin de ses influences trop encombrantes et de divaguer au gré de sa folie. Achevant the wanting sur une drôle d'impression : celle d'avoir écouté deux albums. L'un très beau, relativement sage, respectueux de ses ainés, des traditions, l'autre complétement barré, en roue libre mais superbe. Reste à voir quelle direction prendra Glenn Jones sur le prochain. En attendant l'album mérite tout de même bien meilleure audience que le relatif anonymat dans lequel il est plongé depuis sa sortie en septembre dernier. Monde de merde.

chienne de vie

2011-12-20T13:41:00.000+01:00

C'est moche le temps hein. Un jour vous sortez un premier album merveilleux avec votre groupe. Vous êtes bardés de références, prêts à bouffer le monde, on vous déroule le tapis rouge. On vous trouve également un groupe à qui vous opposer, qui a sorti dans l'entre fait un album honorable mais pas du même niveau. C'est de bonne guerre, Beatles/Stones, Blur/Oasis, nombreux sont les exemples dans la musique anglaise.Vous vous la pétez et vous avez de quoi. Vous avez même une grande gueule, vous êtes intransigeant, Mark E Smith fait figure de Michel Drucker face à vous. Il y a vingt ans, tout vous souriait.
2011 : vous sortez un album sous votre véritable patronyme, un de plus.
Mais plus grand monde en a quelque chose à foutre. Vous êtes devenus un anonyme comme tant d'autres. Une gloire passée.
Pourtant vous avez sorti cette année un album plus qu'honorable. Gorgé de guitares acoustiques, de mélodies à foison, un concept-album humble, intelligent. Parfois un peu abscons, expérimental même mais toujours charmant, qui aurait du trouver un écho un peu partout, vous remettre en selle. Pas de bol pour vous, cette année, dans la catégorie anglais(e) irascible, c'est PJ Harvey qui rafle la mise. Vous laissant encore une fois sur la touche. Vous ferez parti, comme tant d'autres, des oubliés de 2011, au profit d'albums dont on ne se souviendra plus dans trois mois (WUF qui déjà ?). On reparlera de vous dans une bonne dizaine d'années comme on évoque avec une pointe de nostalgie, les yeux embrumés, le destin des Sneetches, d'It's Immaterial, de tous ces groupes ayant connu, l'espace d'un court instant, la magie de la gloire.
Voyez-vous, cher Luke Haines, malgré ce bel effort qu'est 9 1/2 psychedelic meditations On British Wrestling Of The 1970's and early's 80, relativement sobre, dans la lignée de ce que vous faites le mieux, une pop classe et relativement épurée, je crois que ce ne sera pas cette année que la gloire reviendra vous visiter. Cette pute est venue en 1993 mais n'a plus donné de nouvelles depuis. Manquerait plus que votre muse, parfois défaillante (21st century man notamment) ne vous lâche complétement. Et là je crois qu'on vous aura perdu une bonne fois pour toutes. La seule chose qu'il manquerait pour finir en beauté ce tableau total loser serait une mort stupide, genre marcher sur ses lacets près d'une autoroute en voulant cueillir des champignons puis se faire écraser. Je sais, c'est con. Mais la vie est ainsi faite.

la saloperie du dimanche

2011-12-18T08:00:00.000+01:00

La saloperie va consacrer un acteur/chanteur au top de sa forme dans les années 80. Quelque part entre Vivien Savage et Jean-Jacques Lafon il manquait un chaînon.
Un lien.
Quelque chose.
Un truc.
Un je ne sais quoi.
Ah ??!!! mais oui : il manquait DANIEL AUTEUIL.
Cet immense ~~acteur~~ auteur/compositeur trop rare dans le paysage musical français a pourtant pondu un des textes les plus formidables qui soient : t'es pas la femme du boulanger. (Comme quoi le gars a de la suite dans les idées hein. Une trentaine d'années plus tard il réalisera un remake de Pagnol.)
Cette revisitation du mythe de Pagnol façon C. Jerome est un moment rare, exquis, d'une grande subtilité. J'avoue avoir eu un moment l'esquisse d'une érection quand débarque, comme une couille dans le potage, la batterie, belle, aérienne, émouvante.Je me souviens avoir pleuré devant cs paroles si belles, si vraies. Je me souviens....
...je me rappelle (désolé)

Yellow 6

2011-12-16T11:47:00.000+01:00

Ne jamais faire sa liste des meilleurs albums de l'année avant que l'année ne soit complétement terminée. On ne sait jamais.
Quand je vois mes @mis faire la leur une quinzaine de jours avant le véritable acte de décès, j'ai peur pour eux. Oui !!! comme faisait Narcy dans les années 70 : myrrhman a peur !!!!!. C'est vrai. Je ne m'en cache pas, j'ai peur. Une peur incommensurable, déraisonnée, que même Jean-Luc Lahaye il peut pas la comprendre. Lui qui a pourtant si bien su la chanter n'arriverait pas à en saisir l'esprit, l'essence, la substantifique moelle.
Alors ne tergiversons point, ne mégotons point non plus,disons le tout de go : mes @mis sont de gros crétins. Ça m'effraie. Vraiment.
Pourquoi me demanderez-vous ?
Parce que ces triples buses vont passer à côté du nouvel album de Yellow 6. Et ça c'est limite impardonnable. Je ne dis pas que c'est l'album de l'année, ou le truc qui va bouleverser l'ordre établi. Seulement pour les amateurs de drone, d'ambient, de post rock, de Labradford, Windy & Carl ou de Star Of The Lids, drifting for the horizon va vite se révéler indispensable. Dès les premières minutes de long sad #1 en fait. En guise d'introduction, Jon Attwood aka Yellow 6 prolonge et rend hommage de fort belle manière au dernier morceau d'E luxo so de Labradford. Il en reprend la mélodie, l'arrange à sa sauce, l'étire avec un minimum d'arrangements pour parvenir à en faire une douce comptine d'une tristesse insondable, à en tirer des larmes à l'oeil de verre de Le Pen. c'est dire la puissance de la chose. La suite va être du même registre : une pulsation à 0.5 BPM maximum, des guitares égrenant toute leur mélancolie sur des arpèges délicats, quelques notes de piano, des drones subtils et doux auxquels s'ajoute une réverbération du meilleur effet pour atteindre une musique d'une beauté égale aux meilleurs Labradford. Basée sur la répétition, la lenteur, l'hypnotisme, le peu de chose, la musique de Yellow 6 finit par envahir la pièce dans laquelle se trouve l'auditeur et l'envelopper, le happer par de longues plages éthérées. La notion de temps finit par ne plus exister, la pièce dans laquelle vous vous trouvez non plus. Jon Attwood créé, avec le peu d'instruments qu'il a sous la main, un nouveau monde souvent très doux, parfois tendu (this is not a cloud). En somme, il parvient avec rien ou presque à captiver, émouvoir grâce à l'intelligence de ses arrangements et de son talent.
De quoi se retrouver dans les tops de l'année quoi. Seulement personne, hormis mézigue,n'y aura prêté une oreille attentive. Y a des baffes qui se perdent, je vous le dis.
Alors maintenant vous me comprenez quand je vous dis que mes @mis sont de gros abrutis ? Je me demande bien ce qu'ils feraient sans moi tiens. Enfin bon, je me dis qu'ils ne sont pas irrécupérables non plus hein.
La preuve ??
ce sont mes @mis.
Des gens biens en somme. Mais un peu cons.
Comme moi.

Pour ceux qui voudraient se faire une petite idée de ce que donne drifting for the horizon, l'album est en écoute ici sur le bandcamp de Yellow 6.
(on me souffle dans l'oreillette qu'il s'agirait de Gicquel et non Narcy qui aurait dit la France a peur. Mes plus plates excuses envers les intéressés. Le temps ne fait rien à l'affaire....)

Mi And L'au(ve)

2011-12-12T19:10:00.000+01:00

Pour tout vous dire, je comptais mettre ce blog en veilleuse.
Vous l'avez remarqué : je ne poste plus depuis une bonne semaine. Pas la faute au ras-le-bol, ce n'est même pas ça. Seulement depuis que j'ai changé d'affectation, je suis de moins en moins disponible, je n'approche du PC et des nouveautés que de loin . La faute au boulot en y réfléchissant bien.
Et puis c'est la fin de l'année, plus rien ne sort en cette époque de bilans et autres merdes où chacun établira sa vérité incontestable en matière de brillants albums sortis cette année. Toujours est-il que 2011 n'est pas encore morte qu'on commence déjà à recouvrir le cadavre. Voir même à le massacrer de façon éhontée à bon coup de pelles dans la gueule. Histoire de bien la défigurer. L'auteur de ce massacre se nomme Mi And L'au. Groupe finno-français plus finaud que français (je sais, elle était inévitable). Déjà coupable d'avoir sorti deux albums remarquables (mi and l'au donc en 2005 et good morning jokers en 2009), ils sortent un if beauty is a crime pas piqué des hannetons. Selon le communiqué de presse Mi And L'au aurait abandonné les guitares pour sortir un album synthético-cabaret à faire passer les albums post felt mountain de Goldfrapp pour de doux et subtils essais sur la pop électronique. Ajoutez à cela que le duo se serait déplacé de la France (Paris si je ne me trompe) à l'Espagne, pays de la corrida, du chorizo et de la feria comme chacun sait. Toutes ces informations contribuaient à attiser ma curiosité de façon malsaine. Je me demandais bien ce que pouvait donner ce neo-David Guetta à la sauce finnoise.
Résultat alors :
Vous avez passionnément aimé mi and l'au et good morning joker ? vous adorerez également if beauty is a crime.
Mi And L'au fait du Mi And L'au, point barre.C'est un fait acquis, y a pas à tortiller.
Que ce soit avec ou sans guitares, le groupe fait peu ou prou le même album, creuse son sillon dans son coin, inlassablement, en se foutant royalement du qu'en dira-t-on.
La grosse nouveauté d'if beauty vient donc de l'abandon des guitares. Pas la queue d'une, rien. Peau de balle, que dalle.
Et alors ? ben on n'en a pas grand chose à foutre qu'elles aient été abandonnées sur le bord de la route comme des malpropres.Au contraire. Le groupe se réinvente sans rien changer. Même ambiance de cabaret de fin du monde, même neurasthénie, même beauté mélancolique.L'identité est si forte, l'empreinte si marquée, que s'ils utilisaient des binious ou des didgeridoos pour leur nouvel album, ça ne changerait rien à l'essence du son, à la beauté du truc. Ils sont malheureusement condamnés à ne produire que d'excellents disques. Pas grave me direz-vous, quand la qualité est au rendez-vous (comme le superbe valdren, lointain cousin de transparent, ou encore l'Aphex Twinien sauce mi and l'au one day).
Si good morning joker tutoyait les sommets, if beauty, de par sa constance dans l'excellence finit par les atteindre. L'album élague, coupe, ratiboise au fur et à mesure qu'il avance, se débarrassant de tout oripeau inutile pour ne plus conserver que l'essentiel, à savoir le silence. Faisant de leurs albums précédents des monstres d'opulence à la Brian Wilson au niveau arrangements. Warrior, morceau concluant if beauty en est l'exemple le plus éclatant. Flirtant avec l'ambient via Aphex Twin, le morceau finit par inviter les miniatures de Satie puis le silence et enfin s'éteindre en douceur.
A mes oreilles, Mi And L'au franchissent un nouveau palier dans l'excellence. Force est de le constater. Se renouveler autant sans rien changer force même le respect. Moralité : je suis à genoux et ne peux que m'incliner devant tant de beautés. If beauty is a crime tourne donc en boucle depuis quelques jours et devrait continuer à me hanter plus encore que ne l'a fait good morning joker.Pas un mince exploit. Je le rappelle pour mémoire : good morning joker avait terminé dans le trio de tête en 2009. M'est avis que if beauty va finir seul au sommet en 2012. en tous cas il est bien parti. Comme 2012 me direz-vous. Certes.

la saloperie du dimanche

2011-12-04T08:00:00.000+01:00

Vous pensiez, avec justesse par ailleurs, que j'avais touché le fond avec François Juno la semaine dernière ?
Que je ne pouvais pas faire pire ? Que là on avait atteint une sorte de nirvana, de climax dans ce qu'il y a de pire en "chanson" française. Détrompez-vous. La chanson française a des ressources insoupçonnées.
La preuve avec ce monument : les filles de janzé. Déjà la pochette donne un indice du niveau atteint. Je ne sais pas exactement ce qu'il faut retenir en premier là dedans : le nom du chanteur (un nom qui a du chien ma foi), sa tête ( l'ancêtre de MacLovin de supergrave) ou ce qui en découle : le titre (croire à l'amour,c'te blague tiens) ?
Puis si vous osez mettre la musique, vous comprenez.
Comprenez que le contenant n'est rien ou si peu à côté du contenu. Qu'on touche au sublime dès les premières notes. Que les deux influences principales de Philippe Mordan c'était Taxi Girl et Charlie Oleg. Pour la musique. Ainsi que Barbelivien en pleine descente d'acides pour les paroles.
Si après ça vous avez toujours envie de l'écouter, je ne peux plus rien pour vous. C'est que vous êtes aussi ramassé que moi et je doute que ce soit un compliment.

Sigur Ros

2011-12-02T08:42:00.000+01:00

Je vous vois venir : "la myrrhe, tu nous fais chier avec ton obsession, ton combat d'arrière-garde à propos de la supériorité du vinyle. Franchement si le son était meilleur que le cd, ça se saurait. Puis quel intérêt à retourner un disque tous les quart d'heure quand avec le cd tu n'as qu'à le faire avaler par ta platine et le recracher une fois consommé ? "
Hein ??
Qu'est ce t'a à répondre à ça ?
Simple : je dirais une chose. Le vinyle : le son n'est pas limpide, parfait, c'est sur. Ca craque parfois mais un cd, même à fond, ne m'a jamais procuré autant de frissons que l'écoute d'un vinyle.
Mouais et tu crois que c'est avec ce genre d'arguments que tu vas nous convaincre ?
Certes non mais il existe en ce bas monde des disques créés seulement pour être écoutés sur vinyle. Qui, une fois transférés sur cd ne me parlent plus, sont d'une froideur, d'une morgue, d'un inintérêt colossal. Le plus bel exemple que je connaisse est le agaetys byrjun de Sigur Ros. D'une platitude effrayante sur cd, morne plaine même, il devient absolument passionnant, mystérieux voir fabuleux sur un support microsilloné. Vous trouviez svefn-g-englar beau ? l'impression d'être plongé dans un monde à part, un peu froid certes mais peuplé d'elfes, de créatures magiques et autres monstres ? Mais vous regardiez ça de loin : mi amusé, mi contemplatif, mi admiratif. Dites vous que ce que vous avez éprouvé comme sensations à l'écoute des premières minutes de svefn-g-englar c'est de la pisse de chat comparé à la version vinyle. Déjà pour pouvoir en jouir de façon correcte, il faut l'écouter dans une pièce spécialement prévue à cet effet, à un volume sonore un peu au-delà du raisonnable. Le souffle du vinyle commence à vous prendre aux tripes dès la fin de l'intro. Mais rien ne vous prépare psychologiquement aux secondes suivantes, au choc que vous allez vous prendre dans la gueule quand va débarquer ce putain d'orgue.Le son envahit d'un coup, ou plutôt prend d'assaut la pièce, avec le bonhomme qui s'y trouve. Et là, vous comprenez l'artwork car vous vous retrouvez exactement dans la même position. Tel un foetus nageant en plein milieu d'un liquide amniotique. Il n'y a plus de réalité, plus de pièce, plus de pesanteur, plus de jambes pour vous supporter, rien. Pendant huit minutes vous êtes au milieu de nulle part, abasourdi, paumé.
Vous savez quoi : pendant quelques années je ne pouvais plus écouter de vinyles. Platine morte. Je l'ai donc pris pour le réécouter à la médiathèque de la ville la plus proche de mon patelin. Quelle ne fut pas ma déception une fois l'intro de svefn passée. C'était beau certes mais où était passé le souffle ? Qu'en était-il des basses, de la vie ? La chaleur s'en étant allée, ne reste plus que la beauté d'une morgue. Carrelé, froid, sans vie. Aucun intérêt. Voilà à mes oreilles ce qui fera toujours la différence entre le vinyle et tout autre support (que ce soit cd ou mp3) : on se fait peut-être chier à le retourner une fois la face terminée, à en prendre soin plus que de raison, à pester quand on entend un nouveau craquement mais il y a dans ce support une magie qu'on ne retrouve nulle part ailleurs.Ce n'est pas juste une question de pureté du son, bien au contraire (le cd le bat à plate couture à ce niveau), c'est une question d'âme.

melon galia

2011-12-01T19:38:00.001+01:00

Melon Galia ça vous dit quelque chose vous ? Ca vous cause ??? Dites moi : vous vous en souvenez de ce groupe vous ? Non parce que là avec une dizaine d'années de retard je découvre. Mieux vaut tard que jamais me direz-vous. Certes mais quand on a la prétention imbécile et illusoire de vouloir découvrir et faire découvrir des disques relativement pointus voir inaudibles parfois, on finit par passer à côté de choses simples. Melon Galia notamment. Groupe bruxellois à la discographie éphémère (quatre années d'existence, 1998-2002, un seul disque à son actif, les embarras du quotidien) mais à la classe qui traverse la décennie sans problème. Déjà le groupe a tout pour lui : une pochette et un livret illustrés par les excellents Dupuy-Berberian, on peut dire que ça en jette. Et surtout, surtout, ce par quoi je suis arrivé au groupe, la présence du très précieux John Cunningham à la guitare sur trois morceaux, ainsi qu'à la production et celle non moins précieuse (du temps où Bright Eyes était encore fréquentable) de Connor OBerst. Avouez qu'un pédigrée comme celui-là a de quoi allécher n'importe quel être doté d'une paire d'esgourdes opérationnelles. Bon, si on met de côté les voix un peu ordinaires sans être pour autant désagréables, il reste une musique d'une légèreté incroyable. Une pop savamment orchestrée, avec présence non négligeable de saxos, clarinette, violon, trompette, etc....pour enrober, habiller l'album. Le parer d'une douce mélancolie, d'arrangements précieux rappelant à mes oreilles la classe d'un Richard Davies, d'un Peter Milton Walsh ou d'un.... John Cunningham. Par moment le mélange est curieux : les voix ne vont pas avec la musique. L'épaisseur d'un cheveu en est le plus parfait exemple : musique superbe, enlevée, et mélodie vocale à la cinquantième seconde puis au second refrain rappellant curieusement le vice et versa des Inconnus. Ailleurs, les lendemains qui chantent, c'est Katerine qui s'invite. Mais qu'importe. La musique se suffit amplement à elle-même, aérienne, légère, d'une accroche mélodique imparable.
Autant dire qu'en matière de pop/rock à la française, je ne suis pas certain d'avoir écouté l'équivalent des embarras du quotidien ces dix dernières années. Il a la même ambition qu'un Dominique A sans la pesanteur qui lui sied par ailleurs si bien. Un bien bel album qui mériterait vraiment d'être remis en lumière.

Septic Mind

2011-11-27T18:20:00.001+01:00

Hier j'ai passé ma journée avec Septic Mind.
Je sais bien que ça vous passe au-dessus du cigare mais depuis la première fois où j'ai appuyé sur play (samedi soir donc) jusqu'à ce jour, je n'ai rien écouté d'autre. Enfin si, une pause avec le nouvel album de Field Music. Pas plus. Parce qu'il a fallu que j'y retourne presque aussitôt. Question de survie. De compréhension également.

Ben ouais, je me demande encore, après six ou sept écoutes à la suite, quel cerveau malade a pu accoucher d'une telle monstruosité. Pas dans le sens où c'est affreux, inaudible, atroce. Mais j'en viens plutôt à me demander comment Septic Mind va réussir à gérer l'après the true call. Parce qu'en matière de funeral doom je pensais l'affaire pliée avec le dernier Esoteric, chef-d'oeuvre d'une puissance rare. Mais là, à côté de the true call, le Esoteric est aussi puissant que les dernières déflagrations de Didier Barbelivien.
Comme vous l'avez compris, Septic Mind est un groupe officiant dans le même registre qu'Esoteric ou Comatose Vigil (pour ne citer que deux des meilleurs albums sortis cette année). Ils ont en commun avec Comatose Vigil de venir du pays de la vodka glacée et du communisme et, comme Esoteric, un goût prononcé pour le psychédélisme. The true call, premier (et très long) morceau n'est qu'une application à la lettre de ce que donnerait le funeral doom s'il carburait aux psychotropes. Ils l'enveloppent littéralement, l'engourdissent de façon à ce qu'il puisse à peine bouger, épaississent en sus considérablement l'atmosphère.
Pour vous situer un peu la chose, imaginez l'intro de the kiss des Cure. Ralentissez le tempo, étirez là (l'intro) pendant près de quinze minutes, n'omettez surtout pas d'y ajouter quelques vocaux bien gras, saturés au milieu histoire de bien faire comprendre qu'on est avec un groupe pratiquant le métal. En revanche, le principe premier de the true call est de désarçonner l'auditeur au risque de le perdre. Les premières secondes sont là pour le malmener, au gré de guitares électriques claires et dissonantes, désaccordées si possible. Quand entre en jeu le duo basse/batterie l'intention du groupe devient à peine plus claire : on comprend qu'on est dans un disque à l'atmosphère lourde : le batteur cogne, au ralenti certes, comme un sourd et le bassiste joue fort, très fort même. Quelques choeurs bien glauques viennent également alourdir un peu plus le morceau mais il faut attendre la quinzième minute pour clairement comprendre que nous sommes dans un disque à obédience métallique. La rage explose, comme attendue, mais seulement d'un point de vue vocal. Là où on pouvait s'attendre à un mur de guitares couvrant les vocalises déchirées du hurleur,on se retrouve avec des guitares en retrait, presque en bruit de fond et un morceau qui change de direction tout en creusant son sillon encore plus profondément. Nous sommes clairement dans un disque de funeral doom, ça Septic Mind nous le fait bien comprendre. Le changement vient du jeu de guitare. Passant le relais de Smith des Cure aux frangins Gibbons de Bardo Pond voir même à Gilmour des Floyd. Pendant près de dix minutes the true call nous fait entrevoir les abimes d'un cerveau drogué et flippé à grand renfort d'effets de réverbération sur les solos spacieux de guitares un tant soit peu torturées. Le morceau continue ainsi à l'infini, du moins le croit-on, puis s'achève de façon assez brutale.

Lorsque débute le second morceau, on se retrouve également paumés. Pendant trois minutes, c'est Ved Buens Ende qui s'invite à la table. La frappe est sèche, rapide, les guitares tranchantes. Puis au bout de deux minutes la frappe ralentit, le morceau se met en place. La guitare devient plus lourde, épaisse, moins bavarde. Le funeral reprend ses droits, son schéma classique. Voix sépulcrale, rythme anémique, batterie d'une lourdeur incommensurable. Toujours traité en revanche via le prisme du psychédélisme avec en arrière fond un mur de guitares ressemblant au bourdonnement d'une ruche prenant de plus en plus d'importance au fur et à mesure de la progression du morceau, le destructurant, l'éclatant en mille morceaux. La colonne vertébrale de doomed to sin reste la même quasiment tout le long du morceau, mais tout ce qui en faisait la chair s'éparpille, vole littéralement en éclat. Elle finit tout de même par lâcher voir s'effondrer, épuisée, pour ne plus finir que par le mur de larsen formé par les guitares.

L'album se clôt sur un planet is sick doomesque en diable et fort peu funeral. Le pouls s'est en effet accéléré, les voix ont repris du poil de la bête, le mur de guitares est bien plus présent que sur les autres morceaux et les guitares claires égrènent leurs arpèges suivant une logique droguée. Planet is sick calme le jeu au bout de neuf minutes de tarés puis repart plus malade que jamais formant un mur du son des plus impressionnants Envahissant la pièce, bourrée d'infrabasses,de guitares sous acides qui n'en finissent plus de monter au delà de cieux complétement cramés par l'abus de drogues, planet is sick finit par achever le plexus de l'auditeur qui n'en demandait peut-être pas tant.
Toujours est-il que je vais avoir un mal de chien à redescendre, à passer à autre chose. J'attendais saivo de Tenhi comme le messie pour cette année 2011 et le voilà détrôné par un album que je ne connaissais ni Dave ni des dents. Une claque monumentale en somme qui me rappelle celle que je m'étais prise il y a cinq ans avec le pillars de Fleshpress. C'est dire.

la saloperie du dimanche

2011-11-27T10:04:00.001+01:00

Cette saloperie n'appellera aucun commentaire de ma part.
Enfin presque : je me demande seulement si je dois remercier ou maudire celui qui m'a filé ce lien.
Julien, si tu me lis, sache que je ne te dis pas merci Parce que là c'est tout de même limite pas humain hein.

En même temps vu ce que je me réserve pour les deux prochains dimanche, je me dis que François Juno reste tout à fait audible.

all apologies

2011-11-24T09:10:00.001+01:00

Sous cette subtile référence à in utero de Nirvana se cache en fait une note dans laquelle je ferai mes plus plates excuses pour avoir douté du talent de Daniel Darc. Pourtant ça commençait mal. Son single c'est moi le printemps laissait présager un album dans la veine des deux autres. L'extrait présenté au fou du roi, la taille de mon âme (seul au piano) se fourvoyait dans le ridicule de façon éhontée. C'était donc bardé de préjugés et prêt à refaire fonctionner ma main que je commençais l'écoute de la taille de mon âme.
Et vous savez quoi ? Ben je ne vais pas lui présenter mes complètes excuses. Faut pas déconner non plus. Daniel Darc fait du Daniel Darc et ça reste parfois insupportable. Néanmoins il y a de franches réussites. Si si, je vous jure. Mais il faut les mériter. Parce que la taille de mon âme n'est pas une pute, il suffit pas d'allonger les biffetons pour avoir une passe. Loin de là.
Après s'être fadé les six premiers morceaux, oscillant entre les très mauvais (c'est moi le printemps ou comment faire une chanson avec rien), le mauvais (ana), le moyen (c'était mieux avant morceau compilant tous les tics insupportables de Darc mais avec un recul, un humour salutaires) et le pas mauvais (l'étonnant la taille de mon âme, paroles ridicules certes mais musique superbe, très proche de ce que pouvait faire Jean Bart sur ses premiers albums), l'album décolle après la première variation. A partir de là s'ensuit trois excellents morceaux (l'intime vers l'infini, les très gainsbourien my baby left me et surtout le magnifique seul sous la lune, comme échappé de melody nelson) puis d'autres à peine moins excellents. Le niveau en aucun cas ne faiblit ; au pire c'est très Benjamin Biolaysque ( quelqu'un qui n'a pas besoin de moi) au mieux ben comme je l'ai déjà écrit plus haut, c'est du niveau d'un Gainsbourg en forme. La taille de mon âme s'achève même sur un presque magnifique sois sanctifié, malheureusement bouffé par les tics ridicules inhérents au style Darc à partir de la cinquième minute. Chassez le naturel....
N'empêche : je ne sais pas si c'est le départ de Frédéric Lo qui a boosté Darc mais me concernant il s'agit là d'une des plus grandes surprises de cette année. L'impression que j'ai de la taille de mon âme est celle-ci : Darc a enfin troqué ses habits de rocker/poète maudit pour ceux, plus amples de songwriter, d'artiste de variétoche (dans le sens noble du terme, comme Daho peut être un artiste de variétés) acceptant son âge, ses faiblesses, s'acceptant enfin, nu, sans oripeaux. La mue est magnifique, pas complétement terminée mais donne envie de découvrir ce qu'il adviendra de Darc dans quelques années. Pas un mince exploit ma foi.
Après ce miracle, reste plus qu'à attendre de pied ferme le nouvel album d'Abd Al Malick. Sait-on jamais.

Awesome Tapes From Africa

2011-11-23T07:00:00.000+01:00

Aujourd'hui saluons l'initiative d'un bloggeur/DJ comme il se doit :
Ce mécréant, cette enflure, cette souillure, ce flibustier, que dis-je ce pirate s'est mis en tête de partager sa passion pour la musique africaine. Tout d'abord en créant un blog dans lequel il exhume des trésors musicaux uniquement publiés sur cassette et sortis sur le continent africain. Il ose même, cette raclure, riper ses cassettes en mp3. Bref : il permet au pékin moyen un tant soit peu curieux d'accéder à une certaine culture.Vous rendez-vous compte ? Grâce à lui, enfin : à cause de lui, le bas peuple a accès à la culture, au savoir, à des beautés qui, en y réfléchissant bien, ne l'intéressent pas ou ne doivent pas l'intéresser. Manquerait plus qu'on l'éduque le peuple tiens.
Mais bordel de dieu, faites moi coffrer ce dangereux gauchiste.
Heureusement, car il faut une morale, ce DJ vient enfin de rejoindre le grand capital. En créant un label avec lequel il va pouvoir se faire plein de flouze, d'oseille, de pognon sur le dos de ces soit-disant artistes, chanteurs ou je ne sais quoi encore. Mais doit-on qualifier d'artiste un illettré qui souffle dans un tube pour en produire des sons inaudibles ?? Doit-on appeler artiste un dangereux islamiste psalmodiant des paroles incompréhensibles à nos frêles oreilles ? ?? je vous le demande tiens. Mais je m'égare. Toujours est-il que ce gauchiste a créé son label et sorti sous toutes les formes (K7, cd, mp3, vinyle) un enregistrement que je qualifierai humblement de dispensable.
Sincèrement : qui ici en a quelque chose à foutre de Nâ Hawa Doumbia ?? La sortie de la grande cantatrice malienne vol 3 sert à quoi ?? D'un point de vue artistique : à rien. D'un point de vue économique en revanche, ça se discute. Sachant qu'il a du racheter les droits trois fois rien, que la soit-disant artiste n'est au courant de rien, il lui suffit seulement d'en vendre une poignée pour se faire un paquet de pognon inimaginable. Pas con le gars quand on y pense.
Toujours est-il qu'on n'en a pas grand chose à foutre de ce label Awesome Tapes From Africa et que des sorties comme celle-là ne servent à rien.
D'ailleurs je viens d'avoir un mail de Florent P. qui me dit que son nouvel album est fin prêt. Enfin de la vraie musique faite par de vrais musiciens pour de véritables mélomanes.

PS :vous n'êtes pas obligés de croire les propos émis ci-dessus par mon ça. Mon surmoi venant de prendre quelques jours de vacances, mon ça s'est cru obligé de prendre les commandes de ce blog. Il revient tout juste et ne peut que constater les dégâts. J'en suis le premier désolé. L'album deNâ Hawa Doumbia est magnifique et le blog awesome tapes from africa, une mine d'or musicale.En espérant qu'il y ait d'autres sorties derrière.

Vektor

2011-11-22T07:00:00.000+01:00

Allez, Satan, fais pas la gueule. Je te jure, je vais faire une note sur ta musique de prédilection.
Fais pas la gueule je te dis.
Ta note, je vais la pondre, mais pas sur les groupes dont j'ai parlé hier.
Point encore.
Point de note sur Esoteric ou Blut Aus Nord. Non, mais une note sur un groupe qui avait produit un de mes albums de l'année en 2009. Black future. Du technical trash metal pas piqué des hannetons mâtiné de progressive pour un album à faire revenir la moitié de la population parisienne à la vie et faire accéder au trône suprême le sieur Tibéry.
Vektor remet donc les couverts ce 22 novembre avec un outer isolation dans la même veine que leur black future. A savoir un chant hurlé/crié/beuglé sur une musique à faire passer les Pixies énervés pour des joueurs de funeral doom sous tranxene. Un truc très technique en effet, avec très beaucoup de guitares rythmiques sursaturées jouées très vite, suivies de près par une batterie survitaminée pratiquant le changement de rythme comme une puce le saut en hauteur, suivies d'encore plus près par un guitariste solo qui soloïse à tout va ans pour autant étaler sa technique. Ca headbangue dans tous les coins, ça saute partout, ça crache sa haine ou son amour à Satan (c'est au choix) à chaque cri prononcé par le hurleur en chef mais c'est PU-TAIN D'E-FFI-CACE !!!! La grande qualité de Vektor à mes oreilles et ce qui me tient de cerveau cramé, reste que sa musique, malgré la complexité apparente de la chose (avec changement de rythmes, d'accords, toute les dix secondes au moins), est d'une lisibilité remarquable. Accrocheuse, mélodique, outer isolation c'est le plaisir immédiat à portée d'oreilles. Vektor se joue de tous les clichés trash/death metal : sur outer isolation le morceau qui donne son titre à l'album, le solo arrive à point nommé,lors du seul moment calme du morceau, cherchant à étaler sa science, stratosphérisant dans les aigus comme un vulgaire Europe ou Scorpions mais se retrouve vite balayé, d'un revers de rythmique lui fermant définitivement son clapet pour mieux repartir à fonds de cale dans un chaos limite indescriptible. Tous ces changements pourraient être fatigants, pénibles à écouter mais non, on se marre, on joue à se faire peur comme si on se retrouvait à bord d'un wagon de train fantôme.Lui même égaré dans une montagne russe.
C'est extrêmement bien foutu, ça joue vite, très vite et au vu de la qualité du truc, ça pourrait bien devenir une nouvelle référence en matière de trash/death metal au même titre que le spectrum of death de Morbid Saint ou le sound of perseverance de Death. Pourtant, Satan sait que je ne suis pas un mordu de trash, ce genre de disque aurait même tendance à me gaver : trop de technique, trop speed, trop caricatural pour moi voir limite comique. Mais là, force est reconnaître que Vektor fait parti des exceptions sus-citées.
Bon alors Satan, heureux ???
Pas tout à fait ??!!!
T'inquiète, je prépare deux notes à ta gloire d'ici peu.

50 words for snow

2011-11-21T07:00:00.000+01:00

C'était armé d'une volonté de fer que je comptais écrire une note sur le dernier Esoteric. Vraiment. Je m'étais préparé, avais sorti le dico à superlatifs, celui des synonymes également, mon clavier s'apprêtait à recevoir mes frappes chirurgicales avec une joie sans égale. Tout était prêt pour la grand-messe noire.
Mais non.
Entre temps une grande prêtresse a décidé de bouleverser l'ordre établi. Elle s'est ramenée comme ça, sans crier gare, c'te garce. Elle m'a pris par surprise, a jeté son dévolu sur ma pomme avec un concept-album. Vous savez, un truc pensé de A à Z sur un thème précis. Avec des paroles qui ont du signifiant selon le thème abordé et une musique généralement plus pensée que les paroles encore. Souvent, de mon point de vue s'entend, le concept-album est synonyme de pensum masturbatoire inutile et vain fait par des musiciens en mal de crédibilité.
Néanmoins il arrive parfois que certains soient réussis. C'est le cas ici avec le 50 words for snow. Le nouveau Kate Bush. Je dois vous avouer une chose tout de même : c'est à reculons que j'y suis allé. Son director's cut de cette année m'ayant quelque peu refroidi. Mais... c'est Kate Bush. Pas un seul véritable mauvais album au compteur. Un retour remarqué et remarquable il y a six ans après douze ans d'absence avec aerial. Et six années d'absence pour revenir enfin avec une création originale (director's cut ne compte pas, ré-arrangement de ses anciens titres). Sur la neige.
Comment décrire 50 words for snow, la beauté de ces sept chansons sans paraître trop con, trop cucul. Je préfère botter en touche, laisser ça à d'autres qui le décriront mieux que moi. Ils parleront mieux que moi de cette sobriété remarquable, de ce piano obsédant, de pureté. De ces voix également, celle de Bush, parfaite et de ses invités (Elton John notamment : d'une gravité, d'une dignité, d'une sobriété que je ne lui connaissais pas). De ces arrangements délicats, de cette pop empreinte d'une douceur jazzy . De ces titres qui prennent tout leur temps pour se développer, s'épanouir. De la liberté qui est sienne et qu'elle embrasse plus que jamais à pleine bouche. De cette analogie que l'on peut faire entre le Scott Walker de tilt et 50 words. Mais aussi, de mon point de vue, celle faite également avec Joanna Newsom. Le succès, critique autant que commercial, de have one on me a permis à certaines artistes de pouvoir s'exprimer librement avec des morceaux de plus de dix minutes. Et, curieusement, si les morceaux de 50 words sont très longs, on en retient surtout le dépouillement, l'abstraction.
Non , je le répète, je n'en parlerai pas. Pas suffisamment qualifié pour ça.
Je ne dirai à son propos qu'une chose : je ne puis dire combien de mètre cube de neige Kate Bush s'est mise dans le pif pour pondre un tel album mais je ne peux que l'encourager à recommencer.
Une dernière chose encore : va falloir arrêter de sortir des disques de cet acabit cette année parce que Satan commence un peu à faire la gueule. Lui qui m'a ordonné de pondre des notes démentielles sur le Esoteric, le Blut Aus Nord et le Haemoth commence à fumer. Vous me direz, un peu de neige sur la tronche ça va le calmer. Ça tombe bien, j'ai justement un album qui pourrait lui convenir.

la saloperie du dimanche

2011-11-20T09:33:00.001+01:00

La semaine dernière un traître m'a odieusement calomnié. En insinuant que je n'étais pas humain. La raclure. M'en vais te lui en donner de l'humanité moi. En lui faisant amèrement regretter ses paroles blasphématoires et impies. Si pour lui ma maison est un titre frisant l'inhumanité que dire de ce que je vais lui proposer.
Vous connaissiez Herbert Léonard et sa douce subtilité.Ce rimbaud de l'érotisme torride. Sachez que sa petite soeur (j'en sais foutre rien mais disons que c'est pas possible autrement), Anne, a sorti quelques titres qui feraient passer Bézu pour un mix improbable entre Gershwin et Dylan. C'est dire le niveau de la chose.
Vous vous demandez comment c'est possible ? Allez sur la vidéo en-dessous, cliquez sur play et là vous pourrez effectivement dire que je suis inhumain. Un truc pareil vous ferait presque croire en Dieu tellement c'est................................. autre.
Rien que les paroles du refrain vous feront croire que Dieu est un grand malade pervers :
Je suis ta grenouille
Tu es mon crapaud [Coâ coâ coâ !]
Grimp'-moi, grimp'-moi, grimp'-moi sur le dos
On va faire des étincelles
Sur le bord de la margelle
On va faire tout plein d'enfants, comme nos grands-parents

puissance et gloire

2011-11-15T10:34:00.001+01:00

Avant d'attaquer deux notes métalleuses et vous faire chier avec ce genre si décrié, je m'en vais vous faire une note dithyrambique sur un gars passé totalement inaperçu ces derniers temps. Encore une me direz-vous. En même temps, pour les notes vachardes, c'est la boutique d'à côté.
Qui ici connaît Bill Mallonee ? Alors ???? Personne ???On fait moins les malins hein ?!!
Quand j'y repense c'est assez curieux que j'en touche quelques mots parce que lui et moi sommes loin d'avoir des atomes crochus. Très loin même. Ex membre du groupe Vigilantes Of Love (groupe apparemment capable du meilleur comme du pire créé dans les années 90), il officie dans le country/rock/alternative (jusque là ça peut encore aller ) tendance christique. Il met donc toute sa foi dans la musique qu'il créé. Bref : Bill Mallonee fait du rock chrétien. Deux termes qui me semblent antinomiques. Disons que l'image que j'en ai est loin d'être propice aux fantasmes : de jeunes éphèbes bien peignés, désespérément propres sur eux, tirés à quatre épingles, enfourchant leur vélo, prêchant la bonne parole en faisant du porte à porte et faisant chier leur monde avec leurs guitares acoustiques et leurs chansons de merde lors d'improbables réunions sur la plage. Un cliché certes mais qui a la vie dure chez moi.
Mais je m'égare. Revenons à Bill Mallonee et son nouvel album. The power & the glory.. J'ai lu ça et là que Bill Mallonee était un des secrets les mieux gardés des states. Une sorte de chaînon manquant entre Dylan, Neil Young et Springsteen. Pour tout dire, à l'écoute de the power, j'y rajouterais également le gallois Mike Scott. Auquel les intonations de la voix de Mallonee me fait penser tout du long. Sinon ça donne quoi au juste, ça sonne comment ? Ben c'est pas si simple que ça. Mallonee réussit avec the power... un album très middle of the road. Un pied dans la FM de merde, un autre dans la country/rock, un autre dans l'indie ( c'est fou ce qu'il a comme pieds ce gars). Une musique simple, carrée, efficace, très abordable. De prime abord si on n'y fait pas gaffe, écouté comme ça d'une oreille distraite, c'est agréable mais commun. Presque banal. Voir limite rock FM.Presque à gerber quoi. Mais comme Over The Rhine, autre groupe jouant dans cette catégorie, à la différence près qu'eux s'attaquent au jazz, à la variète, c'est bien plus subtil qu'on ne le croit. Parce qu'en effet, s'il officie dans une sorte de rock FM, ce gars a musicalement l'étoffe d'un Neil Young. Le Neil Young country accompagné de son Crazy Horse, celui des années 70, à la différence que l'électricité chez Mallonee est domptée, apaisée (the shakers & the movers, parfait exemple de ce que pourrait faire Young si l'inspiration était encore à ses côtés) et sert des mélodies limites imparables. On a l'impression sur certains titres qu'il a invité les membres du Crazy Horse à faire les solos : c'est concis, sans fioritures ni verbiages, l'exact dosage entre technique et accessibilité.
Bon alors, on l'a bien compris jusqu'ici : Bill Mallonee c'est aussi bon que Neil Young, ça rappelle Neil Young mais ça n'est pas Neil Young. Mais les deux autres alors, qu'est ce qu'ils viennent foutre là ? De Dylan il a le côté traînant sans avoir l'accent de canard égorgé reconnaissable entre tous, de Springsteen le côté immédiat, énergique, FM sans être putassier. The power & the glory c'est la réunion au sommet de ces trois entités sans temps mort, rien. Les morceaux s'enchaînent, sans qu'un seul ne soit faiblard, on assisterait même à une montée de qualité au fur et à mesure que ceux-ci défilent. Bon il y a ce côté FM qui peut gêner au début de l'écoute mais il s'efface progressivement, il finit par être un détail, tant on est pris par la qualité des compos.

Alors il y aura bien des pisse-vinaigres pour dire que ouais Mallonee c'est du rock FM, c'est sympa mais c'est un peu limite non ? Ben non. C'est pas l'album du siècle mais clairement un disque à côté duquel il serait con de passer, comme les albums d'Over The Rhine. De la variété rock/FM de qualité c'est suffisamment rare pour qu'on s'y attarde malgré tout.

P'tit pimmon

2011-11-15T07:00:00.000+01:00

En premier lieu, Tenhi : faisons une croix dessus, passons à autre chose.
En second lieu, il n'y aura pas de second lieu. On passe directement à autre chose.
Après deux échos satanistes endiablés il était temps, pour mes oreilles ainsi que le peu de neurones restant après ces écoutes démoniaques, d'aller voir ailleurs. Notamment en Allemagne où officie l'excellent Pimmon. Qui, comme chacun sait ici, n'est pas allemand mais bien australien. Je vous livre un extrait du dossier de presse, extrait du magasine musique mon amour dont vous n'avez rien à foutre et je vous comprends fort bien :
"Paul Gough alias Pimmon enchante l'électro depuis un peu plus de dix ans, ne sortant que chédeuvres sur chéduevres. Sa science des bips, des blings et des wizzzz ravira l'auditeur exigeant tandis que l'auditeur moyen fuira à toutes jambes devant un tel capharnaüm. Paul Gough est une sorte de Picasso de la musique électronique. Fracassant ses rythmes, tordant les beats..."patati patata....
Bon ok, j'avoue : l'écoute prolongée de métal entraîne de graves lésions. Notamment auprès du nerf auditif et son prolongement direct à savoir l'encéphale qui n'en demandait pas tant. Mais bon, autant le dire tout net : ce n'est pas l'écoute de the oansome orbit qui va arranger les choses, bien au contraire. Non pas qu'il soit inaudible loin de là. Mais il provoque certains dommages irréversibles une fois l'écoute achevée. Dépendance, état de sidération limite catatonique,distorsion de la réalité, décrochage de machoîre avec passage obligé chez le chirurgien, paranoïa, émergence de psychoses latentes, érections capillaires multiples, j'en passe et des meilleurs. Un cas similaire avait été signalé il y a déjà vingt ans. L'auteur de ce coup d'éclat s'était grillé les neurones et n'a jamais été capable de rééditer cet exploit voir même de refaire quoi que ce soit derrière. Kevin Shields si tu me lis, ce qui est peu probable, sache qu'on pense toujours à toi. Et que tu n'es plus seul. Paul Gough en effet vient de te rejoindre dans la catégorie bâtisseurs de beautés extrêmes. Seule la technique change : Gough ne joue pas de la guitare, seulement du synthé et du PC. Mais le résultat est à peu de chose près aussi sidérant. Gough est une sorte de magicien du son, capable de construire des édifices éclatants sur une matière plus que mouvante, de bâtir un monde parallèle à base de chaos tout en faisant preuve de cohérence. Comme Shields lors de loveless, il parvient à habiter l'espace, se l'approprier entièrement et le reconfigurer à sa manière. Si je devais faire un parallèle avec le cinéma, je dirais que Gough a réussi sur oansome orbit ce que Tarkovski expérimentait et réussissait sur tous ses films : à prendre un matériau commun et en faire quelque chose d'unique. Comme chez Tarkovski la notion de temps n'a plus lieu d'être; il a beau être trituré,étiré, il passe comme un souffle. Comme chez Tarkovski, Gough parvient à extraire la beauté, le mystère d'une matière particulièrement rebutante.
En somme Pimmon sur the oansome orbit, c'est un peu le haut du panier en matière d'expérimentation sonore. A ranger près du bone tree soundtracks vol I de U.R.I, de n'importe quel disque de Troum ou de Coil. Bref,si vous n'êtes pas complétement décérébré, comme je peux l'être parfois, vous aurez compris que the oanesome orbit devrait en toute logique terminer assez bien placé dans ma liste de fin d'année. Et ce n'est rien face au mastodonte qui arrive et que je m'apprête à chroniquer d'ici peu : paragon of dissonance des monumentaux Esoteric (qui, lui, devrait truster l'une des trois premières places du meilleur album 2011, si ce n'est la première). Bon, sur ce je plie les gaules, fais mon deuil du catastrophique myrrhmanthon et vais me refaire une piqûre d'Esoteric pour m'en remettre. Et si ça ne suffit pas je m'enverrais la discographie complète de Pimmon.

la saloperie du dimanche

2011-11-13T07:43:00.001+01:00

Suite au Myrrhmanthon mis en oeuvre hier et pour lequel personne n'a répondu, je me rends compte que :
-soit vous êtes toutes et tous des crevures que la dette grecque a atteint de plein fouet avec des oursins plein les poches et dans ce cas je ne vous félicite pas.
-soit vous êtes d'une timidité maladive et dans ce cas n'ayez aucune crainte, vos dons seront investis dans un placement sur : la caisse à vinyles en bois.
-soit je n'ai pas d'amis. Comme quoi la virtualité ne fait pas le bonheur.

Pour laver mon honneur de ce putain d'affront reçu de plein fouet, il faut une saloperie taille XXL. Il faut au moins ma maison d'Anne Loric. Chanson néo-réaliste revisitant Brel façon Lalanne sur une musique néo-eighties revisitant le répertoire classique de Frédéric François façon Richard Sanderson ( oui vous avez bien lu : Richard Sanderson, l'immortel chanteur de sublimissime reality tiré du non moins indispensable film de toute une génération : la boum). Avec ça, si vous ne comprenez le désarroi dans lequel je viens de tomber je ne peux plus rien pour vous.

PS : vous n'êtes tous qu'une bande de crevures, je vous hais.

J'en appelle à votre générosité

2011-11-11T19:01:00.001+01:00

Oui, vous, formidables lecteurs de ce formidable blog qui est le mien. J'en appelle à votre générosité.
Pour quoi faire me demanderez-vous ?
Ces crevures de Tenhi sortent fin novembre un nouvel album. Attendu pour ma part depuis la claque prise en 2006 avec maaäet, chef d'oeuvre increvable, saivo sort donc le 25 novembre prochain.
Mais là n'est pas l'objet de ma requête.
Enfin si.
Ou non.
Bon que je vous explique : Tenhi sort donc saivo ainsi que l'intégrale de leurs albums en vinyle dans un coffret en bois de toute beauté. Une édition limitée à 500 exemplaires. Description ci dessous donc :

In tandem with "Saivo", November 25 will also see the release of an opulent wooden box including Tenhi's collected works on vinyl. The 33x33x7 cm sized box is limited to 500 copies only. It is made of heavy birch wood and the top comes ornated with a branded Tenhi logo and "The Collected works". Apart from all Tenhi releases in their vinyl version (see below) the box also features a 160(!)-page and approx. 21x15 cm sized book including selected full-color and black/white graphics of all Tenhi album artworks as well as all lyrics and liner notes. Also included are posters of all Tenhi cover artworks and a numbered and handsigned authentication certificate.

Included vinyl:
- Kauan (LP)
- Väre (LP)
- Maaäet (2LP)
- Airut:Aamujen (LP)
- Folk Aesthetic 1996-2006 (3LP)
- Saivo (2LP)

Ma requête est simple : l'objet, de mon point de vue, me coûterait au moins un bras et deux jambes. Sachant que j'en ai encore besoin, je fais donc appel à votre générosité. Vu le nombre de lecteurs, qui augmente de façon exponentielle chaque jour, je ne demanderai qu'une petite cinquantaine d'euros par personne. Ce qui n'est rien, vous en conviendrez.
Le prix de l'objet ? 150 €.
Pour vos dons, me contacter via les commentaires.
MERCI.

Tenhi - Saivon Kimallus / Siniset Runot from Tyko Saarikko on Vimeo.

Grandaddycool

2011-11-11T15:08:00.001+01:00

11 novembre 2011.
Aujourd'hui : hommage capillotracté d'une pertinence rare à tous les chevelus de tous poils tombés pour la France.

Néanmoins l'interrogation existentielle du jour restait : Que faisiez-vous à 11h11 ce 11/11/11 ?

SATAN...

2011-11-09T12:43:00.001+01:00

Sale temps pour les satanistes en ce moment. Après Fleshpress et son acide mouth strangulation de feignasse ( quatre ans pour accoucher d'une telle daube, ça en frise l'indécence), c'est au tour de Wrest de vouloir faire dans la ligne claire. Wrest, comme chacun sait, est le leader de Leviathan. Leader par ailleurs incontesté puisqu'il en est le seul membre. Il faut savoir que le groupe, enfin Wrest, en a eu marre de lui-même et a splitté en 2007. En 2011, rendons gloire à Satan. Après moultes tractations occultes Wrest s'est enfin réconcilié avec l'autre partie de son groupe, à savoir lui-même, et a décidé de remettre les couverts.
Manque de bol pour l'auditeur qui espérait un album malsain, crade, flippant, du Leviathan quoi,Wrest, via Spielberg, a découvert Hergé et toute sa filiation. Puis s'est dit : et si j'appliquais ça au métal ? Idée certes sympathique mais quelque peu hors-sujet. En effet true traitor, true whore aurait pu être un excellent album de Leviathan. Il en a les atours, l'énergie, les compos sont présentes mais je ne sais pas ce qui a pris à Wrest de vouloir épurer sa musique, en dégager le côté dark ambient pour se concentrer seulement sur le black metal. Peut-être pourrons-nous supputer que la séparation d'avec lui-même en 2007 fut d'une violence rare et lui a grillé quelques neurones malades. Pour autant il en résulte un bon album de black metal, violent, mélodique parfois mais un album moyen de Leviathan. Trop carré, trop lisible à mon goût, il réserve certes de belles surprises (ces moments de calme jazzy sur brought up to the bottom) mais le dark ambient pratiqué anciennement par Wrest hissait (si on peut dire) son black metal vers des bas-fonds malsains qui rendaient sa musique unique. True traitor true whore se contente juste d'être ordinaire. Efficace, très efficace même, mais ordinaire

Ce qui n'apparaît pas très évident pour qui ne connaît pas les travaux précédents du sieur. N'importe qui prenant le train en marche se dira que c'est inaudible. Je rétorquerai à cette sentence fallacieuse, dénuée de tout fondement, que true traitor est l'album le plus simple, le plus abordable de Leviathan. Ce qui est un bon début ma foi. Chaque nouvelle écoute (je dis ça pour celui qui serait assez maso pour en entamer plusieurs écoutes) vient en fin de compte contredire la méforme apparente des glorieux satanistes comme je le disais en débutant cette note. Du moins celle de Leviathan. Parce que pour les corses léthargico-finlandais de Fleshpress, c'est mort.

acid mouth strangulation

2011-11-07T07:44:00.002+01:00

-Bon les gars, c'est pas le tout mais va falloir s'y remettre. Quelqu'un a une idée ?
-euhhhh
-nan sérieux, va falloir trouver quelque chose. Ca fait quatre ans qu'on a rien glandé va falloir qu'on en remette un coup. Il paraît qu'on a des fans.
- Ah bon ?
-Ben ouais. Quelqu'un a une idée ?
-non et toi ?
-non plus.
-on fait quoi alors ?
-ben on branche les guitares,les amplis, la batterie, la basse, le chant et on verra bien hein.
-ouais.
-quelqu'un a une idée ?
euhhhh
-on joue ??
-Paulo,tu enregistres là ? parce qu'on va commencer et on ne sait pas trop ce qui peut en sortir.
-Ok les gars; c'est bon allez-y, c'est parti.

une demi-heure passe.

-bon...ben...on a trois morceaux là. Vous en pensez quoi ?
-euhhhh
-quelqu'un a une idée ?
-Paulo t'en penses quoi ??
-bon les gars j'ai pas que ça à foutre, j'ai des courses à faire, le linge à étendre. A l'occasion faut aussi que je fasse la vaisselle. Donc si vous pouviez vous magner le tronc j'en serais fort aise.
-bon ben......... ça va faire.Quatre ans, trois morceaux, une demi-heure. Faut pas déconner non plus hein. On a tout donné sur pillars, on a même certains fans qui nous disent qu'on a sorti ce qu'il y a de meilleur en matière de sludge/doom.Donc.....
....on peut se la couler douce en sortant un truc mou du genou, sans aucune tension, caricatural comme on vient de le faire là. Nos fans sont tellement cons qu'ils n'y verront que du feu de toute façon.
-on peut dire ça comme ça.
- Mouais. Paulo, fais écouter les bandes.

L'enregistrement passe. Arrêt au bout de deux minutes.

-Ok, c'est trop dégueulasse au niveau son. Aseptise moi tout ça tu veux bien ?
-mais je fais comment ? Il y a déjà aucune dynamique, pas de profondeur dans ce que vous venez de faire, je peux pas faire pire ???!!!
-mais si, applique toi. C'est trop crade là, lisse moi tout ça au maximum.
-Mon dieu. Ca va être une catastrophe. En même temps dans cinq minutes j'ai terminé. Donc...

la saloperie du dimanche

2011-11-06T12:52:00.000+01:00

Vous connaissez Felix Gray via l'immortel duo qu'il avait commis dans les années 80 avec l'immortel Didier Barbelivien : à toutes les filles. Vous vous souvenez également de l'hymne du très rock'n'roll Mitterand : il faut laisser le temps au temps. Mais connaissiez-vous le reste de l'oeuvre légendaire de ce musicien d'exception ?
Evidemment, si je pose la question c'est que j'en connais la réponse.
Non.
Alors pour vous aider dans votre quête de la spiritualité de droite, je me dois d'être votre Jesus Christozy, vous illuminer lors de votre chemin de croix. Pour ce faire, je vous propose le besta du grand Félix : la gitane.
Ecoutez, admirez. Du rock chrétien UMP comme on en fait plus.

the place to be...

2011-10-31T08:08:00.001+01:00

...c'était hier, aux rockomotives de Vendôme. La reformation de Diabologum.
Bon dieu que j'aurais aimé y être.

la saloperie du dimanche

2011-10-30T19:44:00.000+01:00

On comprend mieux les pétages de plomb en direct de ce merveilleux auteur/compositeur/interprète/présentateur. A l'écoute de ce chédeuvre aux paroles d'une profondeur inégalable et inégalée (ses cheveux étaient noirs de la couleur de l'espoir), à la musique digne d'un générique de Maritie et Gilbert Carpentier et aux vocaux à faire pâlir de jalousie Daniel Johnston, je ne peux que m'incliner. Je rends les armes. Trop de beauté tue la beauté.

la coquille du jour

2011-10-29T09:52:00.002+02:00

probablement un album de merde, basé sur du vent ou qui annonce la fin d'une constipation passagère:
Plaid.
Je ne vois guère que ça pour expliquer cette coquille (qu'on pourrait élégamment traduire par : c'est l'heure d'aller chier)

silent cut

2011-10-28T10:00:00.000+02:00

mais que va devenir ce pauvre Mark Hollis ??? Après cette fin houleuse, remettra-t-il les couverts ? ou se retirera-t-il à jamais lors d'une procession religieuse pendant laquelle la foi est venue le trouver, l'extirpant sans remords d'une vie dissolue ? Toutes ces interrogations trouveront une réponse ici, dans la note qui suit :

Sur une demande pressante, et non parce que l'album est magnifique bien entendu, je me décide à chroniquer le Mark Hollis. Il est vrai que je me suis posé la question quant à cette chronique. Pourquoi chroniquerais-je Hollis et pas Heligoland ou O'Rang ? Les deux autres sont des albums de Friese-Greene pour Heligoland et Harris et Webb pour O'Rang. La réponse est simple: je connais mieux le Hollis qu'O'Rang (dont les deux albums sont à découvrir) et pas du tout Heligoland. Or donc, Hollis a un contrat avec polydor le liant pour deux albums. Le premier, le laughing stock de Talk Talk sorti en 91, il lui en reste un à sortir (logique me direz-vous). Il demande donc à Phill Brown de le produire avec les mêmes libertés que pour le dernier Talk Talk. Sorti en 1998, il aura fallu 7 ans à Mark Hollis pour panser les blessures qu'auront laissé Talk Talk. Un silence de 7 ans et 20 secondes pour débuter cette ode au silence. Pour bien se démarquer de Talk Talk ou peut-être pas, l'album commence donc par un silence de 20 secondes (comme myrrhman) et un rappel au 3ème album: the colour of spring. Débuter ce disque par ce titre ne peut être qu'une provocation ou alors une façon de dire : Talk Talk c'était moi et personne d'autre. Maintenant que je viens de l'enterrer avec ce morceau, je prends le commandement de l'album et ce sera un album de Mark Hollis que vous écouterez point final. En effet, l'objet en question ne peut être qu'un album de Hollis. Entièrement acoustique, enregistré avec deux micros stéréo, que dire de plus ? Que l'album a beau avoir un format pop : 8 chansons pour 46 mns, il a plus à voir dans l'esprit avec le jazz ou le classique voir le folk que tout ce à quoi a pu être affilié Hollis jusque là. Il creuse dans cet album ses obsessions pour le classique, le jazz, voir l'expérimental ou le free-jazz. Il suffit d'écouter a life (1895-1915) pour s'en rendre compte : le quartet de bois renvoie au classique, la basse quant à elle renvoie au jazz et les percussions, les choeurs à l'expérimental. Ce qui est extraordinaire c'est que tout cohabite sans que l'un ou l'autre des styles ne prenne le dessus, tout ici coule de source, paraît naturel. A croire que le silence arrive à lier tous les styles évoqués ci-dessus en une seule entité. Le génie de Hollis est justement de faire du silence le principal instrument de cet album. Plus que tout au monde, il est présent et Hollis lui rend le plus grand hommage qu'un musicien puisse lui faire. Bon, entrer dans cet album n'est pas chose aisée, il faut accepter de se laisser bousculer par ses silences, ses directions parfois contradictoires, cette sorte de statisme, ce parti-pris très personnel de voir la musique. Il faut accepter cette acoustique qui donne l'impression que l'album a été enregistré dans la pièce où on est, comprendre que la musique n'est pas futile mais nécessaire, qu'elle invite ici à la confidence, au recueillement. Mais attention ce disque est tout sauf austère ou aride. Il demande énormément à l'auditeur, de la patience de la véritable écoute mais une fois que l'on réussit à y entrer, il est d'une générosité extraordinaire. Il est certes moins immédiat que ceux de Talk Talk mais tout aussi foisonnant, riche, et a une personnalité qui lui est propre. Beau, complexe, abordable, sans concessions il s'agit là encore d'un indispensable de la part d'Hollis. Album qui clôt un parcours exemplaire de la part de son auteur et qui va jusqu'au bout de sa logique : The colour of spring commence par 20 secondes de silence, A new jerusalem setermine sur 1' 40" de silence. Depuis......shhhhhh.
Au fait , juste une anecdote : sans Hollis et Talk Talk, Bashung n'aurait jamais fait l'imprudence. Lauging stock et spirit of eden étaient des influences revendiquées par Bashung lors de l'enregistrement dudit album. Rien que pour cela, je vouerai une reconnaissance éternelle à Talk Talk.

ba-da-boum

2011-10-28T09:00:00.000+02:00

l'avant-dernier épisode de ce feuilleton arrive à grand pas. Mark Hollis va-t-il gagner contre les méchants ? Talk Talk se sortira-t-il de ce mauvais pas ? Toutes ces interrogations trouveront une réponse ci-dessous. Alors...chut.....lisez et tremblez :

Comme vous avez pu le remarquer, j'utilise pour pseudo myrrhman. Mais, vous demanderez vous à juste titre, d'où vient ce nom sublime ? Ce nom, marque de mon bon goût absolu, vient du premier morceau de laughing stock de Talk Talk. Album que je porte très haut dans mon estime, aussi haut que le spirit of eden bien sur. Or donc nous y voilà : il va falloir que je termine ma chronique sur Talk talk avec cet album merveilleux qu'est laughing stock. Comment vais-je pouvoir m'y prendre pour rendre justice à cette pierre angulaire qu'est devenu cet album ?
Je crois que je vais faire comme pour ma précédente note et parler de l'histoire plutôt tragique qui entoure cet album devenu légendaire. Allez, en gros, on prend les mêmes, à savoir Hollis, Phil Brown (producteur), Friese-Greene et Apsden (manager), les mêmes lieux (Wessex, à Londres), 7 mois d'obscurité, on fait mijoter tout ce beau monde ensemble et on obtient des dépressions, des mariages détruits et des abandons et à l'occasion un album unique. La communion entre Friese-Greene et Hollis est à son paroxysme, seuls eux savent exactement le son qu'ils veulent produire, les notes qu'ils jouent, les musiciens extérieurs commencent à les énerver, ne sachant pas exactement ce qu'ils devaient faire. TalkTalk pendant ces sessions ne se résumait plus qu' à Hollis et Friese-Greene jouant quasiment tous les instruments. Voici ce qu'en dit Friese-Greene : "Si vous voulez résumez TT, les premières minutes de Laughing stock expose ce vers quoi nous tendions. Mark et moi commencions à nous impatienter avec les [musiciens] extérieurs, c'était démoralisant. Alors soit on l'écrivait, soit on le jouait nous-même parce qu'on ne pouvait pas se tromper. On a joué sur des tas d'instruments qui ne nous étaient pas familiers, jouant dans la mauvaise clé, commençant au mauvais moment mais à tous les coups, c'était les meilleures prises. Cet album s'est construit sur des choses impossibles à reproduire." L'album laissera des traces indélébiles sur tous les participants : Paul Webb n'a plus joué de basse avant plusieurs années, Phil Brown et Lee Harris ont du suivre une psychothérapie de plus d'un an. Le pire dans cette histoire a été la relation entre Friese-Greene et Hollis: la fusion tout au long de l'enregistrement puisà la fin de celui-ci chacun est parti de son côté en se serrant la main et plus rien, fin de Talk Talk. Les deux ne se sont quasiment plus revus depuis cette poignée de mains. Conscients l'un comme l'autre d'être parvenus au bout d'un processus créatif de longue haleine, hors du commun, de n'avoir plus rien à faire ensemble par la suite. La fin du groupe au plus haut de sa création.
Voici ce que j'en disais sur X-silence il y a 4 ans : Ceux qui connaissent Talk Talk par l'entremise de "It's My Life" ou "Such A Shame" vous diront que c'est de la bouse. Infâme. Ils n'ont pas tort.
Ceux qui les connaissent par "Spirit Of Eden" et "Laughing Stock" vous diront que c'est peut-être l'un des plus grands groupes qui fût en activité au début des années 90. Sublime. Ils ont tout à fait raison.
Comme tous les grands albums, celui-ci ne comporte que 6 titres, fait à peine plus de 40 minutes et se trouve être une véritable pierre angulaire du rock des années 90. Sans "Laughing Stock", pas de Labradford, ni de Bark Psychosis et encore moins de Sigur Ros ou de Mogwaï.
Il s'agit d'un album de six titres, ou plutôt six pièces. Toutes en état d'apesenteur, tantôt mélancoliques, tantôt flippantes voir rageuses.
Etat des lieux donc:
"Myrrhman", 15 secondes de silence, apparition inopinée d'un bruit de batterie et démarrage de la chanson, l'impression d'entrer dans le disque par accident. Fin du morceau comme le début, 15 silencieuses secondes.
"Ascencion Day", l'ascencion la rage aux dents, toutes guitares dehors, bordel construit par couches successives jusqu'au cut final. N'aurait pas dépareillé sur Spiderland.
"After The Flood", ou l'état de grâce permanent pendant 10 minutes, piano d'une délicatesse infinie, batterie sortie tout droit de Can, bande passée à l'envers, bruits étranges, variophone bloqué sur une seule note lors du solo. Au concours de la chanson la plus délicatement barrée, on pourrait la trouver en bonne position.
"Tapehead", ou le négatif de "Ascension Day". La descente sans rappel ni torche au fin fond de la faille de San Andrea. Le flip absolu durant 7 minutes, la claustrophobie mise en musique.
"New Grass", ou le concept de la bulle de savon. La légèreté, l'apesanteur doublée d'une mélancolie tenace soulignée par un côté jazz.
"Runeii" signe la fin de l'album et par là même la fin du groupe. Il s'agit aussi du morceau le plus dépouillé de cet album, une voix une guitare et le silence, envahissant, omniprésent. Mark Hollis termine en murmurant et la guitare fait de même. La grâce absolue et la plus belle fin pour un album devenu une référence incontournable dans l'histoire du rock.
Je le pense toujours et pour moi Talk Talk est synonyme de groupe à part dans le rock. La plupart des groupes mettent tout dans leur premier album : leur génie, leur rage, et déclinent ensuite à force de vouloir ou non reproduire ca qui a fait leur génie. Talk Talk lui a fait l'inverse : un parcours complétement atypique qui les fait aller du sous-groupe de merde qu'ils étaient début 80 à la référence absolue à la fin de leur parcours. Tout ça du à la volonté de deux fous qui ont fait la musique comme eux l'entendaient en se foutant complétement des canons de la mode, en mettant leur obsession au premier plan quitte à ne rien vendre par la suite. Car laughing stock a réussi à faire pire en terme de ventes que spirit of eden, ce qui n'est pas un mince exploit.

ba-da-bing (3)

2011-10-28T08:00:00.000+02:00

De nouveau la suite de ce feuilleton haletant, comment cela va-t-il se terminer ?? Ah, ah. Lisez la suite :

Bon par où commencer cette nouvelle note sur un de mes albums préférés de tous les temps ? Continuer l'histoire de Talk Talk au moment où ils vont enregistrer spirit of eden ? Pourquoi pas ! Allez, hop, c'est parti : Hollis et Griene, devenus les véritables têtes pensantes de Talk Talk, se sont mis dans le crâne de ne plus se répéter. Pour cela ils engagent un nouveau producteur, Phil Brown, connu pour avoir produit Hendrix, Led Zep, Marley. Changent leurs méthodes d'enregistrement (en gros, dans une ancienne église au nord de Londres avec pour seul source de lumières une rampe de spots s'allumant au rythme de la batterie de Lee Harris et un projecteur à huile pour la pièce de contrôle.). L'enregistrement dura 9 mois, dans l'obscurité, déformant la notion d'espace temps, créant une ambiance étrange. Leur méthode de travail aussi : Griene et Hollis enregistrent le travail des musiciens puis effacent 99% de la bande eux compris. Ne gardant finalement que ce qui leur convenait au prix de frustrations énormes pour les autres musiciens. Moralité : en 88 sort l'un des plus beaux albums de tous les temps (enfin de mon humble point de vue). Ni pop, ni jazz, ni rock, ni classique mais tout cela à la fois. Je me souviens que les premières écoutes en 88 m'ont littéralement happé. Comprenez moi bien: passer des Pogues, Tracy Chapman, Sade ou Prince période lovesexy à spirit of eden, il y a un abîme dont je ne me suis jamais remis. Déjà en découvrant les morceaux derrière la pochette je me disais : putain six titres, ils se sont pas foulés !!! Quand j'ai ouvert le disque (un vinyle que j'ai toujours, en parfait état) et que j'ai regardé la première face, ne voyant aucune coupure entre les morceaux, ça m'a plutôt surpris. C'était aussi le premier disque que j'avais enregistré en DMM ( direct metal mastering, procédé assurant une meilleure qualité de son aux vinyles) avec un son nickel. Bon, en le posant sur la platine, là j'ai eu un de mes premiers grands chocs musicaux. Le genre qui vous fait entrer dans une autre catégorie : on passe de l'auditeur distrait, futile, celui qui écoute avec enthousiasme mais sans véritable passion Toni Childs ou Jeff Healey Band à celui de mélomane averti, passionné voir acharné qui ne comprend pas pourquoi un de ses groupes préférés ne vend rien mais a le sentiment intime d'avoir touché du doigt un moment unique, un graal musical. C'est exactement ce qui m'est arrivé à 15 ans lors de la sortie de spirit of eden. J'ai eu le sentiment de devenir quelqu'un de plus intéressant, d'à part (musicalement parlant hein !). J'adorais un disque auquel personne ne s'intéressait, dont personne n'avait entendu parlé et chaque fois que je pouvais le faire écouter à des amis, je savais que ceux-ci seraient pour la plupart retournés par ce qu'ils venaient d'entendre. Ceux qui n'appréciaient pas devenaient des cons, des personnes inintéressantes (qu'est ce qu'on peut être con à cet âge là !!) qui ne méritaient pas que je m'intéresse à eux. Je me rendais aussi compte que question musique je devenais une sorte de paria, le mec qui écoute de la musique bizarre. Mais je dois avouer que je m'en foutais royalement, j'étais sur d'être dans le droit chemin. L'avenir ne m'a pas donné tort de ce point de vue là : 21 ans après je le réécoute avec toujours autant de frissons et je suis toujours persuadé qu'il s'agit là d'un des 10 albums que j'emporterai dans ma tombe.

Alors de quoi il retourne ? hein ? de 6 morceaux découpés en 4 ou inversement. En fait une première face de 23 mns en trois parties et une seconde avec 3 véritables morceaux, d'une durée approximative de 5 mns au minimum chacun. La première face the rainbow déploie en effet toutes les couleurs qui peuvent être décrites dans la musique, toutes les teintes allant de la spiritualité, l'apaisement à la rage destructrice, au vacarme le plus fou (desire en est un bel exemple.), déchire littéralement ceux à qui il restait un espoir d'entrevoir une chanson pop, un refrain ou quelque chose de ce goût là. Non Talk Talk balaie d'un revers de la main cette tentation et impose Sa vision de la musique : profonde, mystérieuse, exigeante, d'une cohérence incroyable malgré les conditions d'enregistrement, flirtant de plus en plus avec le silence, en faisant le principal acteur de ce disque (ainsi que du prochain), ayant plus à voir avec le classique, allant au bout du bout de sa démarche jusqu'au-boutiste. Au début de the rainbow, Hollis murmure plus qu'il ne chante, se confie. Au fur et à mesure des 23 minutes, à mesure que la tension monte, le ton de la voix suit le même chemin et finit par hurler au-dessus d'un vacarme assourdissant : that ain't me babe". C'est peut-être pas toi mais en tous cas tu viens d'inventer avec ce morceau de 23 mns un courant qui va faire fureur dans les années 90 : le post-rock. L'art de l'épure, des montagnes russes (tension-calme-tension ) dont saura si bien se servir GodSpeed!, tout vient de là. On a donc une première face violente, tendue à l'extrême, passionnante, longue et rock on aura droit à une seconde complétement opposée mais tout aussi passionnante. Calme, jazz, empreinte de religion, de recueillement, plus courte presque d'un format pop mais évitant ce chemin à tout prix. Introspectif dans ses paroles abordant des thémes le touchant de près (drogue, mort, spiritualité), Hollis paraît beaucoup plus touchant mais aussi absent s'en allant sur la pointe des pieds avec un wealth touchant au sublime. De toutes façons,de mon point de vue bien sur, tout dans cet album touche au sublime : les choeurs de i believe in you, apportant spiritualité et une émotion rare, l'orgue de wealth qui s'en va peu à peu comme la vie s'en va d'un corps, paisiblement mais surement, le jazz jouant à cache-cache avec le silence de inheritance. Talk Talk finit ici sa mue entreprise lors de the colour of spring, se débarrasse définitivement de ses oripeaux pop pour atteindre une sorte de nirvana, une beauté sublime qu'aucun groupe actuel, toujours à mon humble avis, n'a atteint jusqu'ici. Le pire c'est que trois ans après ils remettront ça avec un laughing stock aussi indispensable et superbe que celui-ci.

Inutile de dire que l'album ne se vendit pas, ses ventes furent catastrophiques et ont permis à EMI de se débarrasser d'eux. Ce qui de toutes façons, arrangea bien le groupe.

ba-da-bing (2)

2011-10-27T08:53:00.000+02:00

tout de suite, la suite de ce feuilleton passionnant :
Ah oui, c'est vrai : je terminai ma dernière note par un suspens inouï : ça n'allait pas tarder à tourner à plein régime. Bon dieu, quelle phrase !! quelle accroche !! Digne de la fin d'un épisode de la première saison de 24, insoutenable quoi.
Oui donc je parlais de la collaboration entre Friese-Greene et Hollis et laissais entendre que le génie entre eux n'allait pas tarder à entrer par la grande porte. Si le talent de Talk Talk était indéniable ( il en faut je trouve pour pondre un titre aussi accrocheur que such a shame), on n'aurait peut-être pas parier un kopeck sur le génie de ce groupe.
Et pourtant... Quand sort en 86 l'album the colour of spring, il n'est question que de cela. Voyons le d'abord comme un album de transition : l'abandon pur et simple de la ritournelle électro pop au profit d'une véritable instrumentation organique, du commencement d'une recherche, d'une expérimentation digne d'un Robert Wyatt, d'un largage d'amarre pour dériver là où bon lui semble en en ayant rien à foutre de ce que pensent les autres. Transition encore dans la façon d'aborder la pop, l'écriture des chansons, la production : Le groupe ne pense pas en single comme l'espérait la maison de disque de l'époque (EMI qui n'a d'ailleurs jamais rien compris au groupe, n'y voyant qu'une vache à lait de plus alors qu'ils avaient de l'or en barre sous la main) mais en terme d'album d'où des morceaux longs (6 morceaux sur les 8 font plus de 5 mns), complexes, faisant appel à certains musiciens de renom comme Steve Winwood, accentuant le décalage entre leur image de groupe propret et ce qu'ils sont réellement. Ajoutez à cela le rôle grandissant de Tim Friese-Greene qui non seulement produit l'album, joue tout ce qui est orgues, piano, variophone mais co-écrit également tous les morceaux, devient le véritable alter-ego de Hollis, celui qui le comprend et qui va influer sur le destin du groupe. Cest aussi le moment où Talk Talk décide d'arrêter de donner des concerts, où le groupe ne se consacrera plus qu'au travail studio mettant EMI dans l'embarras : comment faire de la pub, récupérer du fric sur un groupe qui ne se produit plus sur scène ? Tout cela donne un album magnifique, débarrassé du superflu, trouvant le succès accidentellement. Album de transition avant le naufrage (disons plutôt le suicide) commercial que sera spirit of eden. Pourtant pour qui connaît cet album, il montre bien, sur plusieurs morceaux, la direction que prendra le groupe 2 ans plus tard : april 5th ou chameleon days réduisent l'instrumentation à sa plus simple expression (voix, orgues, un dobro), tout en ambiance, en grâce fragile. Si le succès est au rendez-vous avec life's what you make it ou encore living in another world c'est par le plus pur des hasards car l'écriture de Hollis/Greene se fout royalement des canons de la pop et ses inspirations n'ont rien à voir avec l'époque et les groupes qu'il côtoit comme Frankie Goes To Hollywood, Kajagoogoo, lui se situerait plutôt du côté des auteurs classiques comme Debussy ou le jazz de Gillespie. La production de cet album délaisse aussi complétement les canons de l'époque: pour eux les synthés sont morts, vive les véritables instruments !! Rien ne pourrait être pire pour eux que de coller au son de leur époque, Talk Talk ne veut plus être associé aux années 80 et s'emploie (remarquablement d'ailleurs) à devenir intemporel. En utilisant d'un côté des intruments classiques comme le piano ou la guitare acoustique mais en utilisant d'autres instruments plus surprenants pour leur époque : un mellotron, un variaphone, des choeurs d'enfant ou le Ambrosia Choir. Avec tous ces handicaps Talk Talk arrive à vendre plus de 2 millions d'albums à travers le monde et offre à ses auditeurs un album d'une richesse incroyable tant au niveau mélodique, que du son. Leur premier chef-d'oeuvre était sorti et deux autres allaient suivre...

ba-da-bing

2011-10-27T08:43:00.000+02:00

Aujourd'hui, comme demain, recyclage. Non pas que je tienne à faire ma grosse larve, mais je viens juste de recevoir les vinyles d'un de mes groupes préférés. A savoir le laughing stock de Talk Talk et le Mark Hollis. Pour ce faire, fêtons l'événement dignement en repêchant une série de note que j'avais écrite il y a plus de deux ans, expliquant mon amour pour Talk Talk.

Il était une fois, en 1977 un pitit gars du nom de Mark Hollis qui se faisait royalement chier pendant ses études de psy et qui, pour passer le temps, forma un groupe avec son frangin Ed. Ils décidèrent de le nommer The reaction et sortirent un single en 78. La réaction ne se fit pas attendre : Le single fut un succès mondial, Hollis plongea dans l'enfer de la drogue, changea de nom pour Herbert Léonard et connu le succès que l'on sait dans les années 80 en France. Fin de l'histoire. Euh......... pas tout à fait. Bon ok, le groupe splitta en 79, Hollis fit la connaissance en 81, via son frangin, du bassiste Paul Webb et du batteur Lee Harris qui allaient devenir la colonne vertébrale du meilleur groupe des années 80 : Talk Talk (Ayé !!! vous avez compris le subtil jeu de mots qui compose ce titre fort recherché !!!).

Meilleur, faut le dire vite car leur premier album, the party's over sorti en 82, ne les prédisposait en aucun cas à devenir l'un des groupes les plus influents de la planète. Loin de là même.Surfant sur le succès de groupes comme Spandau Ballet ou Duran Duran, Hollis et sa bande singeaient allégrement cette new wave néo romantique avec une pop synthétique de fort mauvais aloi (talk talk, it's so serious sont proprement inécoutables et l'album est proche du ridicule.) Seule surnage de ce naufrage la voix de Hollis, déjà formidable. D'ailleurs le public ne s'y est pas trompé ou alors a mis le temps car ce fut au bout du troisième single (today, qui suivit talk talk et mirror man) que le succès vint. Entre temps, voulant se débarasser de cette image de minets proprets ou de groupe pour midinettes, Talk Talk eu la bonne, voir l'excellente, idée d'engager un certain Tim Friese-Greene. Producteur de son état, il fut engagé pour donner de la consistance au son du groupe. Son influence se fit déjà sentir dès le second album it's my life. Sorti en 84, il eut un succès certain. Mais ce sont surtout ses singles qui cartonnèrent : qui a vécu sa jeunesse dans les années 80 ne peut passer au travers des cartons que furent it's my life et surtout cette rengaine pop, mélancolique et collante qu'était such a shame. L'album quant à lui était pas formidable mais le groupe faisait preuve d'une maturité étonnante. Le son de l'album n'était plus exclusivement électro pop mais incluait de véritables instruments comme la guitare, le piano et donnait une teinte mélancolique, chaude, boisée à cet album assez bancal mais surprenant. Le rôle de Friese-Greene grandit de plus en plus dans le groupe: il passa de producteur à multi-instrumentiste et sa collaboration avec Hollis provoquait des étincelles de génie. Cela commençait seuleument mais n'allait pas tarder à tourner à plein régime........ (to be continued)...

love story

2011-10-26T17:42:00.000+02:00

The Necks et moi, on file le parfait amour. Et ce depuis chemist. cinq ans que nous vivons ensemble sans un nuage, rien. Il y a bien eu quelques bas, relatifs (townsville, en 2007) mais rien de grave. Rien qui n'irait entacher notre idylle. J'ai eu beau chercher dans son passé, écouté tous leurs albums pour y détecter ne serait-ce que la trace d'une imperfection, d'un ratage, rien n'y fait, nous sommes faits l'un pour l'autre.
Alors quand je vois que pour nos cinq ans de vie commune The Necks sort un nouvel album, ben....je suis heureux. Et là pour ce nouvel album, mindset, ils se sont décidés à faire les choses en grand. Si c'est pas une demande en mariage, je ne sais pas ce que c'est. Que je vous explique : mindset c'est le changement dans la continuité. Là où rien ne change, c'est dans la façon d'aborder leur musique, faite d'accidents, de silence, de tension, de sur-place également. Un jazz qui n'hésite pas à explorer les confins de l'ambient, de l'improvisation tout en restant à hauteur d'homme, abordable. La petite révolution, le changement dans la continuité en somme, c'est l'introduction de guitares. Sur rum jungle elles apportent une touche apocalyptique pas piquée des hannetons sur un morceau qui n'avance qu'en créant du chaos. Par petites touches, subrepticement, une couche venant se superposer à une autre, mais au final c'est un doux bordel qui se créé au fur et à mesure que le morceau avance. Impressionnant comme le chaos peut prendre des atours zen.
Daylight en revanche incorpore des éléments électroniques, hérités des divers rencontres du groupe avec différents artistes tels Fennesz, les mélange à des petits bruits sur une rythmique changeante et joue en grande partie avec le silence. Le concept derviche-tourneur dans les sables mouvants semble avoir été créé spécialement pour ce morceau. Daylight n'avance pas, non, il creuse. Son sillon jusqu'à évanouissement.
Musicalement parlant donc leur seizième album est probablement l'un des plus abouti, l'un des plus impressionnants de leur discographie. Comme quoi notre idylle est loin d'être terminée.
Et j'irai même jusqu'à penser qu'ils tiennent à ce que ça continue encore longtemps. Pour ce faire, ils ont décidé de sortir mindset, pour la première fois de leur carrière, en vinyle. Qu'ils vendent pour la modique somme de 12.5 £ avec les frais de port gratos. Si ça, c'est pas une demande en mariage en bonne et due forme, alors je ne sais pas ce que c'est. Pour commander c'est ici que ça se passe. Pour écouter, démerdez vous et faites moi confiance parce que là j'ai rien trouvé concernant mindset.

nyx

2011-10-25T07:00:00.000+02:00

Beach Boy avait déjà prévenu dans une de ses notes : le nouveau Mansfield.Tya vient de sortir.
Autant le dire : j'étais aussi excité à l'idée d'écouter ce nyx que de m'enfiler un verre de viandox en guise de café au petit-déj'. Leur précédent effort malgré quelques morceaux remarquables m'en touchait une sans faire bouger l'autre, déchiré que j'étais entre l'ennui, le ridicule et la beauté qui se dégageait de seules au bout de 23 secondes . Ne comprenant donc pas l'engouement de certains @mis pour ce groupe.C'est donc, fort logiquement, avec une certaine appréhension que je négociais l'écoute de Nyx, m'attendant à réprimer un bon paquet de bâillements tout du long.
Il faut au moins reconnaître une vertu à ce nyx, c'est d'être l'album le plus intrigant, déroutant même de cette année 2011 dans la catégorie chanson française. Déjà elles sortent un concept-album. Notion n'ayant plus court en 2011, qu'on aurait plus vu en cours dans les années 70. En gros le concept est le suivant : variations autour de nyx, déesse de la nuit liée au sommeil, au sarcasme, tromperie, discorde, vieillesse entre autre réjouissances. Les textes tournent donc autour de ces notions et donnent une tonalité très très sombre aux chansons. Comme tout concept-album, il faut une bonne part de prétention, une autre très bonne part d'expérimentations et une autre, plus grande encore, de talent pour faire de cet album un édifice cohérent. Le tout est de trouver le juste dosage. Vous vous en doutez, si j'en parle ici, c'est que le dosage est pas loin d'être parfait. Première évidence à l'écoute de nyx : par moment voir assez souvent, on dirait du Camille. Mauvais point me direz-vous ? Dans le cas présent non. Parce qu'être en groupe permet d'éviter le nombrilisme, les écueils dans lesquels tombe justement Camille (le côté regardez comme je maîtrise bien ma musique, que j'ai conscience de l'anormalité de celle-ci, je suis formidable non ?), tout en conservant les mêmes ambitions démesurées. An island in an island et au loin sont là pour témoigner qu'on peut faire du Camille et être excellent. Bon point donc.
Le cadre de l'album est très pop (une quinzaine de morceaux pour une petite trentaine de minutes) mais alors le contenant est essentiellement expérimental.Construit comme une pièce de théâtre avec une intro, deux parties et une conclusion ( lorgnant plus du côté de Lynch que de Feydeau ), nyx rappelle la grande époque de Saravah quand Higelin/Areski/Fontaine gravaient sur microsillons leurs délires musicaux. A la grande différence que leur délire ici n'est pas anarcho-surréaliste mais aurait tendance à être surréalistico-malsain (si tant est que ça veuille dire quelque chose). Lynch et son univers sont omniprésents (la notte, animal et ses vocaux malsains en introduction) celui de Claire Denis via trouble every day également et ce à travers la pop baroque et sombre des Tindersticks qui hantent toute la première partie. La seconde en revanche est beaucoup plus pop. Et française. Mais pas moins simple et bien plus barrée. Entre une relecture de Depeche Mode (cavaliers n'aurait pas dépareillé sur violator), une ambiance B.O sixties (logic coco), un hommage à Björk (des coups, des coeurs) et un titre que n'aurait pas renié Camille en plus barré, Mansfield Tya se permet, sur quatre morceaux dans un format de 2 mns chrono, de distendre la pop, la maltraiter pour mieux la sublimer (ok, j'envoie mon C.V aux inrocks, si jamais ils cherchent un remplaçant à Beauvallet, on sait jamais). Enfin vient Cerbère qui clôt nyx de façon quasi parfaite. Comme dans la mythologie, il empêche l'auditeur de s'échapper complétement de cet univers. Malsain au possible, stressant, il conclut l'album sur une note solennelle qui fait qu'on n'oublie pas de si tôt la demi-heure de folie qu'on vient de passer en compagnie de Mansfield Tya
Au final Nyx apparaît comme une entité malade, folle, créée par une sorte de Dr Frankenstein qui aurait troqué ses outils chirurgicaux pour des instruments et aurait appliqué à la lettre les préceptes enseignés par ces laborantins fous de Saravah dans les années 70. Un des disques français les plus marquants de l'année en tous les cas car le seul à vraiment allier prise de risque maximale, univers singulier et accessibilité. Pour tout vous dire, depuis que j'ai pressé play il y a deux jours, je n'ai pas réussi à écouter quoi que ce soit d'autre.Je sais qu'une fois ma note terminée je passerai à autre chose mais je reste persuadé que ça ne durera que deux ou trois jours avant que l'envie ne me reprenne de l'écouter.Et de replonger.

la saloperie du dimanche

2011-10-23T09:51:00.000+02:00

si avec ça on ne gagne pas la coupe du monde....

Aujourd'hui : RIEN (le retour)

2011-10-21T07:00:00.000+02:00

Enfin pas tout à fait.
J'ai écouté Lulu. Non pas le fils Gainsbourg, ne vous méprenez pas.
Lulu de Lou Reed & Metallica.
Autant vous dire que tenter une écoute au saut du lit, à 6 plombes du mat', c'est une expérience que je qualifierais d'unique. Disons le clairement : j'ai peur de rien. Alors, qu'en dire ? j'ai écouté les deux premiers morceaux en entier, j'ai pris mon petit-déj et y suis retourné dans la foulée. La pause petit déj' m'a été salvatrice. Disons qu'au bout d'à peine dix minutes je n'entendais plus rien. Les rires, mêles aux sanglots longs d'une aube d'automne, m'empêchaient d'être complètement réceptif à la ~~parodie~~ musique (?) de ces deux bestiaux. Dès l'annonce de l'union de ces deux mastodontes on savait que la montagne accoucherait d'une souris mais force est de constater qu'à l'écoute de lulu, la souris est dans un piteux état. Entre les hormones dont elle a abusé pour avoir un corps d'athlète body-buildé et sa voix souffreteuse, rachitique, accusant un âge plus que certain, la conclusion à en tirer est qu'elle ressemble à rien.
En même temps à cette heure là, la gueule enfarinée, les couilles qui démangent, il me faut quelque chose de cet acabit pour me réveiller. Manque de bol c'est pas le métal d'Aluminiuma (métal mou je le rappelle) qui va m'aider. Bien au contraire. Je m'explique (faut toujours s'expliquer) : S'adapter à la personne avec qui on collabore c'est sympa mais faut pas abuser non plus hein. Là le métal pratiqué par Metallica est en gros calqué sur le rythme du déambulateur utilisé par Lou Reed au sortir de son AVC. La seule tension palpable ici c'est pas le son des guitares émis par Metallica, mou et ridicule tant il cumule clichés en tous genres, non, c'est de savoir à quel moment papy Reed va se ramasser les pieds dans le tapis et s'étaler de tout son long. A l'écoute du chant, on se dit que l'enregistrement a du se faire post-gamelle, une fois que le râtelier de Reed s'en est enfui hors de sa ganache. Ou alors les mecs de Metallica, farceurs comme pas deux, lui ont planqué son dentier avant de commencer l'enregistrement des séances de chant. C'est pas possible autrement. Son spoken word, autrefois superbe (rappelez-vous new york) relève presque de l'aphasie. On sent les mots se bousculer au portillon sans pouvoir arriver dans l'ordre attendu. Il y met pourtant de la bonne volonté papy. Mais rien n'y fait : soit on finit par avoir pitié de lui, soit on se marre comme des baleines.Donc, impossibilité de continuer l'écoute au delà de deux chansons. Et de toute façon quand on regarde la longueur des morceaux suivants (jusqu'à vingt minutes tout de même), la seule envie qui nous étreint c'est de pousser la seringue de potassium pour que papy zinzin se la ferme une bonne fois pour toute. Et faire appel à ce bon vieux leatherface pour qu'il s'occupe reste du groupe.
Vous me direz, quel intérêt à pondre une note sur une réunion non-événementielle entre un vieux gâteux sénile et un groupe has-been ? Aucun. Critiquer lulu c'est enfoncer une porte ouverte, dire que le mal c'est pas bien. Toute la blogosphère (et même au-delà) l'aura écouté et devrait en dire peu ou prou la même chose que moi. La seule chose qui me différencie des autres, c'est que eux ne se sont pas levés à 6 plombes du mat', exprès, avec l'idée saugrenue de s'envoyer ça. Par moment je doute de ma santé mentale. Pour dire la vérité, ma capacité à m'envoyer ce genre de daubes m'effraie tout bonnement. Je songe à commencer une psychothérapie. Maintenant.

Tiens, et si je me faisais le dernier Yann Tiersen ?

Aujourd'hui : RIEN

2011-10-19T09:31:00.000+02:00

juste une note pour signaler qu'à partir du 7 novembre prochain, il devrait y avoir un nouvelle note dans ce formidable blog qu'est ma main dans ton disque. En effet Daniel Darc sort son nouvel album spécialement conçu pour ma pomme. A l'intérieur : de la poésie maudite qui veut dire quelque chose et des mélodies complexes dignes de Brian Wilson. La preuve ?

je suggérerais bien à Daniel d'autres paroles un peu plus complexes qui conviendraient parfaitement à sa mélodie mais pas sur que ça lui convienne.
Exemple :
les crottes de nez, c'est dégoûtant
j'en ai mangé, ça colle aux dents.
C'est pas plus ridicule que le texte d'origine, vous en conviendrez. En revanche, ça colle parfaitement à la mélodie (et aux dents). Essayez, c'est redoutable.

j'aime pas la pop : chapter 2

2011-10-18T08:00:00.000+02:00

Chère Nouvelle-Zélande,
je me permets aujourd'hui de prendre le clavier afin de te dire à quel point je te hais.
Tu es belle, tu es forte, intelligente, toussa toussa quoi. En rugby, parlons en un peu, tu vas nous atomiser/laminer/exploser avec une classe folle dimanche prochain lors d'une finale à sens unique.
En musique, n'en parlons pas. Enfin si. Tu te permets rapprochements inimaginables. Vois-tu, en France quand on parle reggae ou soul par exemple, on pense indubitablement à nos fiers représentants hexagonaux à savoir : pour le reggae PierPolJack et pour la soul Ben l'oncle soul. Soit l'idée que je me fais du cauchemar musical. Toi, non. On te dit reggae, soul que fais-tu ? tu nous balances à la face un groupe qui réunit les deux avec un talent dingue. Tu nous présentes, pas peu fière, Fat Freddy's Drop. Salope va.
Et que dire en matière de pop. Territoire déserté en France, chez toi ça fourmille de toutes parts. Et même quand tes vieux groupes pop sortent de nouveaux albums, ça suinte la classe par tous les pores. Chez nous, en France, la vieillesse est synonyme de naufrage. Chez toi de seconde jeunesse. La preuve avec l'excellent free all the monsters des Bats. Groupe d'environ trente ans d'âge qui a l'air de se bonifier à chaque nouvel album. Pourtant, dès 1991, ils ont placé la barre très très haut avec un fear of god proche du génial. Il y a trois ans leur guilty office les remettait au premier plan avec un album pop impeccable. Cette année ils se sont décidés à nouveau à passer la vitesse supérieure.Leur free all the monsters c'est Yo La Tengo reprenant les Go-Betweens. Ni plus ni moins. Je m'extasiais, comme un gros con que je suis, sur le nouvel album de Real Estate il y a quelques jours mais là c'est une autre dimension dans la pop. Dès les premiers accords de long halls ça monte. Haut. Très haut. Et on sait pertinemment que ça ne redescendra pas. Parce qu'un album commençant de cette façon ne peut décevoir, ne peut que tutoyer les sommets en permanence. The Bats fait dans la légèreté, la grâce, la simplicité. Son fond de commerce c'est la pop de haute volée. Que voulez-vous, c'est innée chez Robert Scott, le leader de The Bats. Ciseler des pop songs dans la dentelle sans un gramme de graisse c'est son quotidien à lui. Même quand il essaie de durcir le ton, il ne peut effacer la grâce qui émane de son talent. Grant Mc Lennan et Robert Foster sont ses ombres tutélaires (dont il s'est affranchi depuis qu'ils ne sont plus), Yo La Tengo ses frères de coeur.
C'est bien simple, c'en est écoeurant.
Tu sais quoi chère Nouvelle-Zélande ? Je me dis que c'est pas possible d'avoir autant de talents au mètre carré. C'est pas humain. Pour toutes ces raisons et d'autres encore, je te hais. Tout simplement. Sombre connasse.

Pré-retraité

2011-10-17T08:22:00.000+02:00

Nostalgie quand tu nous tiens.
Comme moi tu as connu avec pas mal de bonheur les années 90. Tous ces groupes indies/lo-fi bruyants, ces morceaux de deux minutes montre en main, composés d'un accord voir deux quand l'inspiration était là, avec chanteur/euse braillard(e) de rigueur. Leur chef de file se nommait Lou Barlow, leurs modèles Sebadoh (évidemment), Eric's Trip, Blonde Redhead, Mc Lusky.. Tu te souviens ?
Si tu as les guiboles qui flageolent de bonheur à l'évocation de ces noms, sache que le nouvel album de Pre, le bien nommé third, tombe à point. Avec third tu seras de nouveau un jeune crétin acnéique sautant partout comme un cabri à l'écoute de morceaux complétement déjantés, courts et survitaminés. Tu te remémoreras cette époque bénie durant laquelle tu pouvais te dépenser sans en subir les conséquences le lendemain (pour les plus chanceux) voir l'heure qui suivait tes acrobaties. Une époque où tu te prenais pour Bubka lors de pogos endiablés, où tes oreilles pouvaient supporter une charge de décibels hors du commun sans avoir l'aéroport Charles De Gaulle en direct live dans ton pavillon auditif quelques secondes plus tard.
Pre te permettra de revivre tout ça. De ton canapé. La télécommande à la main pour baisser le volume quand ça devient trop insupportable. Pre te rappellera que ta jeunesse s'est foutu le camp un peu trop vite. Dead pony ou big dique te feront l'effet d'une madeleine, les onze autres morceaux également. Tu te rappelleras le moment où tu as découvert les Lightning Bolt ou encore Drive Like Jehu. Tu te diras : putain, Pre c'est ça : du Lightning Bolt revu par Jason Lowenstein de Sebadoh et chanté par Kazu de Blonde Redhead. Ca déboîterait tout une colonie d'ours ce truc.Ces anglais, ils ont une pêche d'enfer, c'est vingt minutes d'une intensité rare, pied au plancher, tendu comme une big dique priapique justement.
Mais non, ça n'arrivera pas. parce qu'en effet tu vieillis. Tu deviens un vieux con qui supporte de moins en moins le bruit. Et tu auras arrêté third dès le second morceau. Que veux-tu, c'est la vie. Tu as des enfants qui prendront le relais et écouteront third à tue-tête et tu leur demanderas : c'est quoi cette musique de merde ? Ca chante pas ça braille et y a pas de mélodies là-dedans. Putain je me souviens quand j'étais plus jeune....
et tout compte fait tu ne te souviens de rien. T'es juste un con de plus qui a oublié qu'un jour il a été jeune.
Nostalgie de merde.

Half Asleep

2011-10-15T09:15:00.000+02:00

J'aurais aimé dire du bien de subtitles for the silent versions d'Half Asleep.J'aurais aimé, c'est sur.
Pourtant, non. Je n'en dirai très peu ou rien, l'@mi esther sur son blog le fait très bien.Il a parfaitement su en capter l'essence.
Je me contenterai juste d'ajouter que j'y entends parfois du Smog, du Cindy Dall, du Mark Hollis, l'austérité d'une Nico comme le faisait justement remarqué Esther. Ce genre de références qui en temps normal devrait peser sur son auteure et faire de son disque une sorte de catalogue musical inintéressant, vide.
Mais bon je me suis dit que je n'en dirais pas de bien. Je laisse ça aux autres, s'exprimant mieux que moi. Je ne rajouterai rien d'autre excepté ceci : c'est qu'une fois la glace brisée, une fois le casque mis sur les oreilles, le volume sonore à fond, il y a dans subtitles une vie incroyable (on y entend le bois des instruments, la création se faire presque en direct), un talent magnifique qui vous saute littéralement à la gueule. Grand disque qui se mérite et belle note de l'@mi .

PS : et au passage merci à Delphine Dora de m'avoir mis sur la piste de ce disque il y a quelques mois.

pop pop pop....

2011-10-13T08:00:00.000+02:00

Souvenez-vous : l'an dernier, 2 de The Ancients.
Et alors ?
Il est vrai qu'en matière de pop, je ne m'attends plus à grand chose et ce depuis un bon moment. Rien ne m'émeut vraiment. Alors quand un album de pop sort, je l'écoute d'une oreille fort distraite en faisant à bouffer histoire de passer le temps de façon agréable. Autant le dire : la plupart du temps ça rentre dans une oreille, ça imprime rien et ressort par l'autre comme c'en était rentré. Là est le drame de ma vie : la pop me fait chier la plupart du temps au plus haut point. Il y a parfois des exceptions : le hotel shampoo de Gruff Rhys qui est une vraie réussite, dans une moindre mesure le Cashier n°9 dont Beach Boy parlait il y a peu. Puis il y a le cas Real Estate. Qui sort days le 18 octobre prochain. Days c'est un peu le miracle auquel je ne m'attendais pas cette année. Comme le 2 de The Ancients l'an dernier. De la pop simple, sans fioritures, accessible. Faite de mélodies immédiatement identifiables, classieuses sans être putassières. Une petite touche de surf par ci, de psyché par là, de rock et parfois l'impression d'écouter certains morceaux du going blank again de Ride (wonder years). On pense aussi aux Feelies, aux Go-Betweens, à Yo La Tengo, à ces groupes sachant pratiquer une pop intemporelle.C'est léger, fin, ça ne mange pas de pain, ne révolutionne rien mais fait un bien fou.
Pour essayer d'être à peu près objectif, j'ajouterai un ou deux bémols : le refrain du pourtant excellent it's real par exemple : spécialement écrit pour les rassemblements de fans de Cali au Stade de France. Particulièrement indigeste. Deuxième bémol, une tendance à l'uniformisation. Si l'ensemble est excellent, il n'y a pas vraiment de morceau remarquable,c'en est limite gênant. Mais ça n'enlève en rien le fait qu'au bout de quatre écoutes à la suite, le charme opère toujours et que l'envie d'appuyer sur repeat se fait fortement ressentir une fois all the same terminé. Ce qui, vous en conviendrez, est le principal quand on écoute un disque.

la médecine selon myrrhman

2011-10-12T09:51:00.001+02:00

Soigner le mal par le mal.
C'est ce que Dr Myrrhman vous propose aujourd'hui.
Vous êtes dans une période de merde, déprimé, la corde au bord des lèvres, le tabouret à trois pattes (dont une dans un état délabré) qui vous démange ?
J'ai ce qu'il vous faut. A cas extrême, solution extrême (onction). Trouver plus malheureux que soi, plus torturé pour se dire que tout compte fait, ça va pas si mal que ça.
Comment ? En écoutant le nouvel album de Comatose Vigil : fuimus non sumus. En gros : nous sommes, nous n'avons jamais été. Ce groupe russe de funeral doom metal sort son second album ces jours-ci et.....comment dire........c'est du solide.
Leur premier, not a gleam of hope (2005) était devenu une référence dans le funeral doom au même titre que le stromcrowfleet de Skepticism, ou encore le shades of de Shape Of despair, en pratiquant un funeral assez extrême, très noir et étrange fait de synthés et de vocaux très distordus. Fuimus assagit un peu le propos en matière d'extrême. Le chanteur vocalise de façon normale pour ce genre d'exercice, les synthés font un peu moins foire aux monstres que sur not a gleam, la batterie bat toujours à 1 BPM voir moins si c'est possible et les guitares forment un mur impénétrable. La seule différence à relever avec not a gleam, c'est que fuimus est plus noir encore. Plus lourd. Plus lent. Plus impénétrable.
Dire que chaque morceau prend son temps relève de l'euphémisme. Dire que ça progresse serait mentir, les morceaux évoluent à leur rythme en faisant presque du sur-place.
Dans ce cas, quel intérêt à écouter ce disque ?
Parce que les morceaux évoluent comme des marches funèbres, à un rythme abominablement lent et forment une atmosphère particulière.Ne pas chercher de mélodies (il y en a quand même mais ne constituent pas le principal attrait de cet album, on n'est pas chez Elliott Smith là) mais une ambiance, pas de structure mais quelque chose d'insidieux, de rampant, d'informe. Ajouter à cela un je-ne-sais-quoi de cinématographique ( les 24 mns de the day heaven wept notamment) pour soutenir l'intérêt et vous avez, avec ce second album, une nouvelle référence en matière funeral doom. Qui se démarque des autres productions actuelles par un son compact, une cohérence (les mecs sont pas là pour faire de la figuration ou semblant) qui fait qu'on est happé dès les premières secondes.
Fuimus est si noir, si désespéré que votre vie de merde vous paraîtra insignifiante à côté de de cette heure un quart de marche funèbre. Vous terminerez (si vous parvenez à aller jusqu'au bout) fuimus léger, heureux de vivre, le sourire aux lèvres, vous disant que de toutes façons rien dans votre vie ne peut être aussi flippant aussi noir que Comatose Vigil.
Et vous finirez également par remercier les bons conseils de Dr Myrrhman.

un autre monde

2011-10-11T15:08:00.000+02:00

Je sais pas pour vous mais en ce moment, j'ai beaucoup de mal. En nouveautés c'est le désert , seul certaines rééditions trouvent un intérêt à mes oreilles (Tindersticks, Talk Talk, Mark Hollis, Daho....) mais pour ce qui est des nouveautés, encore une fois, je me fais chier. Pour vous dire à quel point je m'emmerde en ce moment, musicalement parlant hein, j'ai même fini par jeter une oreille à l'album de Noel Gallagher. Imaginez le gabarit de l'emmerdement quand même. Faut vouloir en bouffer de la nouveauté ou être complétement désespéré pour essayer de s'enfiler une telle daube. Rassurez vous, j'ai pas aimé mais alors pas du tout. J'ai pas tenu un morceau.La cuvette des chiottes a été mon amie ensuite.Pour m'en remettre, je me suis mis un disque que je connaissais un peu. Un truc qui buzze pas mal et j'ai fini par bloquer sur les quarante premières secondes du troisième morceau. For 12 de The Other Lives donc. Je ne sais plus depuis quand je n'avais pas connu un tel vertige en écoutant un morceau. Des années je crois. L'impression en quelques secondes d'être happé, entraîné dans des abîmes sans fonds, ou encore en plein dans l'oeil d'un cyclone sous tranxene. Rarement arrangements de cordes ne m'avaient collé de tels frissons d'entrée de jeu. Pour mémoire: depuis les deux premier Tindersticks. For 12 partage les mêmes démesures, les mêmes aspirations, ce même désespoir. Bon ok, chacun s'oriente ensuite dans des directions différentes, qu'on apprécie ou non. Pourtant, pendant une trentaine de secondes, que je me passe presque en boucle, Other Lives est parvenu à s'approcher voir à sonder la profondeur, la beauté de certains grands morceaux des Tindersticks (jism, the not knowing, raindrops entre autre). Ce n'est qu'une poignée de secondes certes mais, en ces temps moroses, elles me font l'effet d'une parenthèse enchantée.
Ceci dit, le reste de for 12 n'est pas dégueux non plus hein. Et l'album, tamer animals, se laisse écouter également avec grand plaisir.

la saloperie du dimanche

2011-10-09T08:00:00.000+02:00

pas spécialement de commentaire à faire sur ce tout si tu m'aimes canadien, keskec 1 résume parfaitement la chose en ces termes :
40 degrés à l'ombre a toujours su dénicher les nouveaux talents. C'est notamment le cas pour Nathalie et René Simard, tout droit venus du Canada pour enchanter l'été 1989. Le couple d'interprète enflamme la scène de par leurs chorégraphies endiablées et leurs costumes au top de la mode.
Pas mieux.

RIP

2011-10-06T10:15:00.000+02:00

Décidément l'époque est rude :
il y a quelques jours j'apprends au petit-déj' que REM est mort. Résultat : j'ai repris des céréales deux fois pour fêter l'événement.
Aujourd'hui j'apprends que Steve Jobs est mort. Le monde s'écroule sous mes yeux. Moi qui n'ai jamais utilisé un seul de ses produits de ma vie, vous savez quoi ? Je suis allé dans mon jardin cueillir et bouffer quelques pommes en sa mémoire.
Au boulot : en filant des cachetons à des vieux en bout de course, je découvre, stupéfait, que Barbelivien n'est toujours pas mort. Qu'il est même plus vivant que jamais, sponsorisé par TF1 et nous a affublé d'une nouvelle chanson ~~daube~~, comme seul lui sait ne pas les écrire. Il a failli ne jamais avoir ses cachetons le vieux.
En revanche, je ne sais pourquoi, j'ai eu un pincement au coeur et surtout les tripes en bouillie en apprenant la mort de Bert Jansch hier. Souvenir de Pentangle, d'un musicien talentueux.
Puis je suis retourné à mes occupations, mon train-train.
Monde de merde.

elusive

2011-10-05T07:00:00.000+02:00

Curieux disque trouvé lors d'un vide grenier pour la modique somme de 1 €. Sans déconner, elusive de Pressure Drop se mérite en alternant le formidable comme la grosse daube bien infâme. Faut d'abord passer outre la première face, absolument inutile et repoussoir surpuissant qui découragerait n'importe quel auditeur équipé d'une paire d'esgourdes normalement constituées.Silently bad minded, got to be for real et surtout writing on the wall s'apparentent à l'idée que je me fais du cauchemar auditif : patauds, lourds, choeurs à vomir, le trip hop (genre inutile à la base) dans sa définition la plus triste. S'armer de patience donc et chercher le morceau magnifique dès le début de la seconde face. My friend, morceau flippant sur la schizophrénie puis repartir ensuite sur le trip hopeux jazzy facile de don't run away ou encore le sous-Alpha limite St Germain (mais audible tout de même hein) dusk. Elusive enchaîne comme ça sans prévenir grands morceaux, titres anecdotiques ou daubes infâmes sur pas moins de quinze titres. Rude.
L'impression générale qui domine est que les mecs de Pressure Drop ont eu les yeux plus gros que le ventre. En voulant faire une sorte de péplum musical dans lequel le pire côtoierait le meilleur : le jazz, le reggae, le trip hop, la soul, le rock, ils sont parvenus à une sorte de maelström assez indigeste. Tout y passe, parfois presque dans le même morceau. Alors les gars : avoir de l'ambition c'est chouette mais encore faut-il avoir le talent qui va avec. On sent bien qu'il y en a, sounds of time, my friend, darkness ou encore the road sont là pour en attester mais elusive est tellement ancré dans son époque que c'en devient parfois gênant. Les meilleurs morceaux sont ceux qui justement se détachent du trip hop pour naviguer vers le folk, la soul ou le reggae.Il y en a peu certes mais suffisamment marquants qu'on mérite de s'y attarder.
Mais bon, je ne suis pas là pour en faire le procès, au contraire. Si j'en parle c'est que la raison pour laquelle je l'ai acheté, outre le prix dérisoire, est que j'avais toujours en mémoire ce fabuleux sounds of time, découvert sur une compile des inrocks. Ce reggae acoustique from outer space n'a pas pris une ride en 14 ans d'existence, reste d'une efficacité redoutable et efface à lui seul toutes les vilénies présentes sur cet elusive pas totalement maîtrisé. Mais bien plus intéressant tout compte fait que n'importe quel album moyen sans véritable reliefs. Elusive au contraire en a, et pas des moindres, fait d'abysses et de sommets, d'éclairs de génie et de doutes. Un album imparfait certes, à côté duquel il est facile de passer sans le remarquer, mais terriblement humain.

Psychic Ills

2011-10-04T09:40:00.000+02:00

Aujourd'hui je vais me la jouer grosse feignasse. Note courte donc pour un album qui aurait probablement mérité que je déploie tout la gamme de superlatifs en son encontre mais, il y a toujours un mais, qui se heurte à une très forte pilosité pauméale (ouais je sais ça y en a pas être français). Je n'userai donc que de latifs ordinaires pour le dernier Psychic Ills, hazed dream. Disque psyché discret et modeste sans un accord plus haut que l'autre, sans morceau épique d'au moins vingt minutes ni folie excessive. Un disque simple qu'on jurerait écrit par ces grosses feignasses de frères Reid après consommation excessive de psychotropes en tous genre. Indispensable ? Certainement pas (quoique, faut voir à l'usage) mais avec un arrière-goût de reviens-y fort prononcé qui pourrait faire toute la différence d'ici quelque temps. En sus la pochette est très classe.

la saloperie du dimanche

2011-10-02T07:00:00.000+02:00

La saloperie sera d'humeur badine, volage, sensuelle, pré-adolescente, post-boutonneuse, pro-acnéique voir néo-romantique. La saloperie se souvient qu'elle fut elle-même adolescente et hormonalement dérangée lors de sa première érection en pensant à LE texte faussement niais et furieusement érotique de Christine Roque et en écoutant la musique sensuellement tendancieuse de premiers frissons d'amour. Que d'émois ma foi et de tendres souvenirs humides remontant à la surface de ma boîte crânienne nostalgique d'une époque où j'aimais à découvrir de nouvelles fonctionnalités corporelles. Pour un peu j'en chialerais.

agathe the blues

2011-10-01T08:49:00.002+02:00

Aujourd'hui, chassons sur les terres de l'huytre. En toute modestie hein. Je n'ai pas son talent pour l'écriture ni sa ~~pathologie monomanique~~ connaissance du sieur Dylan.
Pas maso non plus hein.
Non je partagerais bien un peu de ~~Jandek~~ (je déconne) blues avec un album de Mississippi Fred McDowell sorti il y a à peine deux mois : the alan lomax recordings. Il faut tout de même avouer qu'on avait eu peur. Peur qu'il lui soit arrivé quelque chose au Fredo. Pensez donc : huit années sans nouvelles (heritage of the blues date de 2003 tout de même) il y a tout de même de quoi s'inquiéter. Pas de nouvelles, rien, à croire qu'il faisait le mort. Bonne nouvelle : le cadavre bouge encore. Et de fort belle façon. Le label Mississippi records a exhumé quelques bandes datant de 1959 enregistrées amoureusement par Alan Lomax. L'histoire veut qu'il ait rencontré Fred McDowell par le plus pur des hasards en plein trip avec Shirley Collins. Après une journée de dur labeur dans les champs de coton (on nage en plein cliché), McDowell leur a été imposé par un voisin apparemment loin d'être sourd. D'abord perplexes, Lomax et Collins ont fini par être bluffés quand celui-ci a empoigné d'un côté sa bouteille de gin vide, de l'autre sa guitare et a commencé à jouer avec les deux. Le résultat couché sur les bandes est ma foi assez prodigieux.
Je ne saurais sait exactement dire ce qui me scotche le plus dans ce disque : le jeu de guitare fin et délirant (auquel doit beaucoup un certain Charlie Parr.) ou encore la voix chaude et profonde de McDowell. C'est brut de décoffrage, ça se barre parfois un peu dans tous les sens, et surtout c'est d'une vitalité, d'une inventivité, d'une beauté à faire pâlir de jalousie le Beck de one foot in the grave.Non seulement McDowell réussit un excellent blues mais il parvient également sur going down to the river à être intense voir hypnotique. Et enfin à être d'une subtilité remarquable dans son jeu de guitare sur wish i was heaven sitting down.
En somme si les nouveautés sortant à la pelle en ce moment vous font chier, n'hésitez pas à piocher dans les fonds de catalogue de Lomax, on y déniche toujours des trésors. La sortie de ce Fred McDowell en est un et mérite amplement d'être exposé au plus grand nombre. C'est pourquoi dans mon incommensurable bonté je m'abaisse à en parler car je sais que mon blog, lu par des millions d'internautes, permettra à ce disque de devenir un succès international et se vendra par millions.
Il n'y a pas de hasard voyez-vous : en 1988 c'est moi qui ai lancé ce petit groupe de Seattle, fan de Kazéro et se faisant appeler Thaïnana. Sans ma divine intervention il ne se serait jamais renommé Nirvana (thaïnana faisait tout de même ridicule) et n'aurait pas eu le destin qu'on lui connaît. Mais ça c'est une autre histoire que je vous narrerai une autre fois.

Climate of hunter

2011-09-26T08:54:00.002+02:00

1983 dans les bureaux de virgin.

-Bon les gars, on a un problème. Et ungros. Va falloir trouver une idée de pochette pour un disque dont onne devrait tirer aucun bénéfice sauf celui du prestige de vouloirse tirer une balle dans le pied.

-Vous êtes sur de ce que vous avancez?

-Affirmatif. D'ailleurs j'ai amené iciune copie de l'album en question pour que vous vous en fassiez unepetite idée. Je l'aurais bien refusé mais on m'a dit en haut lieuque c'était hors de question.

-Vous savez pourquoi ?

-Il paraît que le gars est une vedetteultra connue des sixties, qu'il a été avec son groupe aussipopulaire que les Beatles, que l'avoir signé redorerait le blason devirgin. Mais là, à l'écoute de sa galette, j'affirmerais sans tropme planter qu'on est quelque peu dans la merde. Il y a pas de tubeslà-dessus, rien. A peine une chanson. Vous verrez, à la secondeplage, le gars des claviers est resté bloqué sur une note. Et latroisième, y aurait du potentiel mais ça décolle pas, ça évoluepas, y a un refrain certes mais ça vaut pas les petits gars que jeviens de signer, simply red qu'ils se font appeler.Eux savent écriredes tubes, je peux affirmer sans me planter qu'on devrait se fairedes couilles en or avec eux. Mais je voudrais pas vous influencer,écoutez, vous me direz ce que vous en pensez.

Il ouvre la platine, pose le disque.L'écoute commence. Une demi-heure passe. Climate of hunter setermine. En prêtant bien l'oreille on entend plus que lesflatulences des drozophiles.

-Euhhh.................... là c'estclair qu'on est mal. Vous en avez pensé quoi vous autres ?

-Ben, on va pas se faire de thunes avecce gars, ne nous faisons pas d'illusions.

-Musicalement, y aurait-il un pécorequi pourrait me dire ce qu'il en a pensé ?

-C'est clairement du caca. Ca groovepas du tout, la voix est trop mise en avant, les arrangementsparaissent datés et certains effets sont ringards. En un mot commeen cent, ça vaut pas Simply Red.

-Merci pour votre point de vue.Y-a-t-il quelqu'un d'autre pour prendre la parole à propos de cedisque ?

Vous là-bas dans le coin : on vousentend pas, vous bougez à peine, si vous pouviez ne pas être là...

-Qui, moi ???

-Oui, vous !!

-Ok. Vous voulez mon avis ??? vousallez l'avoir. Ne nous voilons pas la face, on va pas faire deventes. En revanche, contrairement à mon connard de collègue sur ladroite, j'affirme haut et fort que Simply Red c'est du caca qui vacertes nous rapporter du pognon mais qu'en matière de crédibilitéon va y perdre. Manquerait plus qu'on récupère UB40 et là ontiendrait le pompon. Sinon pour tous les ignares présents dans cettesalle Scott Walker a effectivement été une idole avec son groupethe walker brothers dans les années 60. Il a sorti par la suitequatre albums complétement différents de ce qu'il produisait avant.Cet album que vous venez d'entendre, c'est un putain de chef-d'oeuvreà côté duquel vous allez tous passer bande de branleurs. Lesarrangements ne sont pas datés bien au contraire, ils sontintemporels et au service d'une voix magnifique. Ce mec c'est thevoice. Presley et Sinatra sont des petits joueurs à côté de lui.Sa démarche est radicale certes mais il arrive à faire sonner sesinvités comme personne. Vous avez vu ?? Billy Ocean est excellent etmême l'autre endive de Knopfler sonne comme du Walker et pas DireStraits. Rien que pour ça je dis qu'il devrait être déifié cemec. Climate of hunter est un disque exigeant, qui ne prend pas sesauditeurs pour des cons, évite toute facilité. Alors évidemment ily a pas de mélodies évidentes, de trucs à fredonner sous ladouche, pas de refrains qu'on retiendra dès la première écoutemais une atmosphère unique qui, mais ça ne reste que mon point devue, passera les années sans perdre une once de mystère. Vous jouezen effet votre crédibilité en ne le sortant pas. Il est des disquesdont on sait pertinemment qu'ils deviendront culte sans faire devente. Scott Walker fait parti de cette catégorie d'artiste, çavous défrise probablement la chicorée mais ce n'est pas de ma fautesi vous n'êtes qu'une bande de mécréants attirés par le pognontel des mouches par la merde. On parle pas fric là on parle musique.On parle même de création, d'image.

-Ok, ne nous énervons pas. Ce seratout ? Bon on va tout de même passer à ce qui nous intéresse, àsavoir la pochette.

Vu la musique un pendu ça serait decirconstance non ? Un truc morbide, je sais pas moi, un zombibouffant un vinyle marqué Scott Walker dessus. Ou alors un trucchiadé, hyper stylisé, un paysage dans la brume d'où émergeraitune main ensanglantée et au-dessus il y aurait marqué climate ofhunter en lettres rouge sang.

-Mais putain vous en tenez une couche!! Vous avez écouté l'album oui ou merde ??!!! C'est un truc sobre,sombre, exigeant, quelque chose dans lequel on nous invite àrentrer, qui demande une attention particulière. On est pas chezIron Maiden ou Scorpions là. Il faut une photo, simple...

Bon ça va........ virez moi cegusse... il commence à me courir sur le haricot avec ses théoriesfumeuses sur la musique. La musique c'est un produit, unemarchandise. On se doit de faire du profit avec. Ca s'arrête là. Sivous voulez travailler dans l'industrie musicale, prenez uninstrument n'importe lequel et faites des notes avec de façon plusou moins harmonieuse. Après, tout est affaire de commerce. Pointbarre. Fin du brainstorming, rentrez chez vous, merci.

N'empêche. Je ne sais pas comments'est déroulé la première écoute du climate of hunter chez virginmais j'imagine très bien la gueule des commerciaux découvrant cetovni. Une tête de trois pieds de long, en train de s'arracher lescheveux pendant l'écoute, en se demandant comment ils vont arriver àvendre ça.

Pour tout dire, je l'airetrouvé dans ma discothèque, dépoussiéré, enlevé lesmoisissures, remis sur la platine et pris une bonne claque. Laproduction sent en effet les années 80 avec ce son de basse pourri,slappé mais la voix de Walker, imposante, impériale colle un paquetde frissons monumental et le contenu est intemporel. Climate ofhunter est barré, beau, expérimental, il enterre définitivement les années pop et sert de transition afin de préparer la populationébahie au radical tilt à venir une bonne dizaine d'années plustard. Mais c'est une autre histoire que je vous narrerai uneprochaine fois.

la saloperie du dimanche

2011-09-25T06:28:00.000+02:00

Oh la vache, fallait au moins se lever à cette heure tardive de la soirée ( 6h tout de même) pour trouver un tel bijou. En voyant le titre je me suis dit : "ah, un groupe aimant Lou Reed & Cale ne peut être que bon". Puis armé d'un courage d'un fort beau gabarit j'entrepris l'écoute de cet hommage à peine voilé au Velvet. Avec un peu de recul (pas trop non plus hein), je dirais que les infidèles doivent plus à Canada qu'au Velvet. Bref voilà un pur bijou pop ciselé par des doigts d'orfèvre, un refrain de toute beauté et une tension à faire pâlir de jalousie n'importe quel membre de Slint. C'est bien simple j'ai rien écouté de meilleur depuis................ ben je sais pas en fait. C'est trop fort pour moi.

too many days without ears

2011-09-24T07:00:00.000+02:00

Réhab comme faisait l'autre,l'anorexique cave à vin entrée dans la légende du club des 27 (àpeu de chose près Mike Brant y entrait lui aussi. Mais je m'égare.).Dans les deux sens d'ailleurs : français comme anglais.

Français parce qu'après avoirdécouvert l'album il y a une bonne vingtaine d'années, je commencetout juste à vraiment l'apprécier. Non pas que je n'aimais pas letoo many days without thinking de Swell, non. Enfin si. Il m'aseulement fallu une bonne vingtaine d'années pour digérer le chocreçu avec le 41, m'habituer au post 41. Je sais : je suis un peulong à la détente. Pour tout dire à la sortie de too many days jegoûtais certains morceaux avec une délectation certaine maisn'arrivais pas appréhender la totalité de l'album. Je retrouvais ceque j'adorais de 41 sur what I always wanted ou encore sunshineeveryday mais le reste ne me touchait pas. Au mieux cela m'effleuraitun peu les conduits auditifs sans parvenir à faire sauter lesverrous du bon goût bien installés dans ma boîte crânienne, aupire ça m'agaçait fortement. Je trouvais que la personnalité horsdu commun de Swell se diluait complétement dans ces guitares un peutrop musclées à mon goût, la production trop commune limite banalepour un tel groupe. Avec too many days Swell je ne me rendais pascompte que Swell se libérait du son qui les caractérisait,cotonneux, mystérieux, s'ouvrait au monde sans compromission, sansse renier (ce que je viens de découvrir il y a un ou deux mois). Al'époque je le trouvais trop rentre-dedans, (I know) the trip étaitle genre de chanson à laquelle je n'accrochais pas : trop évidente,trop simple. Grosse batterie, grosses guitares, voix criarde. Pasassez subtile pour ma pomme, trop de gros sabots tuent le mystère.Voilà en gros ce que je reprochais à cet album. Avec le recul bienévidemment je me marre : je me rends compte que ce n'est pas Swellqui manquait de subtilité, bien au contraire. Il m'a fallu donc prèsde vingt piges pour l'appréhender, le comprendre et l'aide(involontaire) de ma femme qui l'a mis sur clé USB pour l'écouteren voiture. Je l'ai redécouvert dans ma bagnole avec un son limitepourri. Seul, le volume à fond, ça a fini par devenir évident :s'il est en effet moins bon, moins mystérieux que 41, il n'en restepas moins un autre chef-d'oeuvre à mettre sur le compte de Swell. Cequi me paraissait fade, limite vulgaire il y a vingt ans passemaintenant comme une lettre à la poste. La mélancolie de 41 faitplace à une approche plus immédiate de la mélodie, une tensioninédite chez eux également. What I always wanted est un parfaitmorceau de transition : tout en tension, sec, nerveux, sur l'os (toomany days donc) mais miné par un mélancolie échappée du 41. Plageparfaite et un des meilleurs morceaux de Swell toutes périodesconfondues. Sur too many days Swell ne s'encombre plus de l'auramystérieuse entourant ses précédents albums. Le son y est plusbrut, on y retrouve encore et toujours ces guitares acoustiquesobsédantes mais les électriques finissent par leur voler lavedette en se faisant plus hargneuses, plus testostéronées (throwthe wine, at lennie's, make you mine, (i know) the trip), la batterieplus sèche, frondeuse sans perdre pour autant son toucher subtilecaractéristique au son de Swell. Avec le recul tout ce qui fait lecharme, la beauté de Swell est toujours présent. Seulementcontrairement à Swell, c'est l'auditeur, moi en l'occurence, quin'ait pas su percevoir toutes les subtilités intrinsèques à cetexcellent too many days without thinking. J'ajouterai également quepour mon cas Swell aurait très bien pu renommer son album par toomany days without ears. Parce que vingt ans pour découvrir un albumque je connaissais déjà fallait que je les ai sacrément ensabléestout de même u alors un taux de connerie sacrément élevé. Quevoulez-vous, le temps ne fait rien à l'affaire comme disait l'autre

Enfin j'en viens au second sens,anglais donc, de rehab. En effet après l'avoir redécouvert,j'essaie tant bien que mal de m'en défaire. Je l'écoute plusieursfois par semaine et il donne un goût surané, fade à toutes lesnouveautés que je m'envoie dans le cornet en ce moment. Ma femme,inquiète au plus haut point, a bien essayé de me foutre en cure dedésintox mais à chaque fois c'est le même refrain, chaque fois jelui réponds : non, non, non.

Ma main dans ton disque....

2011-09-23T09:55:00.001+02:00

.....revient sous la forme d'une confession tellement bouleversante, que même la fille cachée d'Alexandre Dumas (Mireille donc) elle en pleure à la fin tellement c'est beau. Préparez vos mouchoirs, la poubelle et apprêtez vous à chialer comme une madeleine de Proust Pasquier ici .

le tribunal du délire flagrant

2011-09-21T07:00:00.000+02:00

- Déclinez moi votre identité, nom, prénom, etc...
-Myrrhman, âge indéterminé, sexe très faible, auditeur convulsif voir compulsif de tout ce qui peut s'écouter et parfois même de n'importe quoi monsieur le juge.
- Connaissez-vous au moins les raisons qui vous amènent devant moi ?
- Non monsieur le juge.
- J'ai là une notification venant de vos amis comme quoi vous auriez perdu le peu de raison qu'il semblait vous rester.
-Ah bon ?
-Il semblerait que le motif de cette perte totale de raison soit liée au rachat de scoundrel days de A-ha. Est-ce vrai ?
- Quoi ?
- Que vous l'avez acheté de nouveau ?
(regard d'abord gêné puis baissé, visage crâmoisi)
- Oui.
- Comment expliqueriez-vous ce geste ?
- Ben je l'aime bien moi cet album de A-ha.
- Vous rendez-vous compte de l'énormité que vous venez de sortir ?
- De quoi ?
Bon. Expliquez-moi un peu ce que vous lui trouvez de bien à ce disque. Parce que là je pense que l'accusation est loin d'avoir tort. Jusque là vous êtes bon à enfermer. Je viens d'en terminer l'écoute et le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils n'y vont pas de main morte sur les effets ces norvégiens. Une production criarde, des batteries très datées, un concours de catafiore s'époumonant à qui mieux mieux, le pompon revenant au terriblement ringard cry wolf. Sans rire, ils avaient pour but de concurrencer le thriller de Michael Jackson ? C'est idiot, grotesque, complétement risible et surtout inaudible. Pour l'instant au mieux c'est la camisole chimique qui vous attend, au pire la perforation totale des tympans via l'intégrale de Kimera. Défendez-vous et vous avez intérêt à être convaincant.
- Pour commencer monsieur le juge je dirais que vous avez mille fois raison. Cry wolf est tout ce qu'il y a de plus atroce. J'ajouterai également que manhattan skyline est à hurler de rire. cette volonté de durcir le ton de la part de A-ha, de montrer ses biceps est proprement ridicule. Ces guitares limite hard, cette batterie sortie du manuel du bûcheron canadien pour les nuls est insupportable.Néanmoins, il y a dans scoundrel days quelques pépites qui méritent d'être relevées. en premier lieu le morceau titre de l'album. D'une profondeur bien plus....... qu'on ne le croirait. Si vous enlevez les effets inhérents à cette époque, le morceau, à haute teneur addictive, est d'une noirceur étonnante pour un groupe d'apparence aussi léger. Les arrangements de cordes sont d'une grande pertinence soulignant avec justesse la mélancolie se dégageant de ce morceau. Ensuite, en second lieu, le tube absolument imparable qu'est I've been losing you. Ces garçons savent écrire des chansons énormes et le prouvent en sortant l'artillerie lourde : mélodie entêtante, refrain increvable, c'est de la pop dans le sens putassièrement noble du terme. C'est bien simple : réarrangée, dépouillée de ses costumes ringards I've been losing you serait pas loin d'être parfaite. Enfin, le cas à part qu'est soft rain of april, morceau charbonneux, sérieux, loin des bluettes pour adolescentes qu'ils sont capables de produire au kilomètre, d'une grande mélancolie. Prouvant par la même occasion qu'A-ha n'est pas simplement un groupe de plus pour midinette mais un cas assez complexe de groupe populaire enfermé dans son image capable pourtant de grandes choses comme ils le prouveront par la suite avec analogue. Mais ça, c'est une autre histoire.
- D'accord. Et vous espérez m'avoir convaincu avec de tels arguments ? Autant vous dire que les bourreaux sont en train d'exhumer les vinyles de Kimera à l'heure qu'il est. Autre chose à ajouter pour votre défense ?
- Oui monsieur le juge : je sais bien que trois bonnes chansons ne valent pas qu'on subisse un tel sort. Certes scoundrel days est très très daté, très kitsch mais il y a dans ce disque....
-Messieurs, enfermez le, faites le taire, il a totalement perdu la raison.
- Monsieur le juge !!!!! MONSIEUR LE JUGE : J'AI AUSSI ACHETE LE BRYTER LATER DE NICK DRAKE, LE LOVE BIKES DE KID PHARAON, JOY DIVISION OU ENCORE LE LIVE RUST DE NEIL YOUNG, MONSIEUR LE JUUUUGGGGEEEE !!!
- Comment ??
- j'ai aussi....
- Oui monsieur myrrhman, j'ai bien compris. Mais tout de suite je m'interroge sur votre cas. Comment une personne saine d'esprit peut acheter dans la même journée A-ha et Nick Drake ? Cela me paraît inconcevable. Messieur ?? je revois le jugement : il apparaît clairement que le prévenu est totalement délirant. Envoyez le faire un tour en psychiatrie, je crois qu'on ne peut plus rien pour lui. Même Kimera n'aura pas raison de lui. Il est évident que cet homme, enfin cette chose, a le cerveau définitivement crâmé et n'est plus capable de distinguer le bon grain de l'ivraie. M'est avis que les plus grands psychiatres vont avoir du fil à retorde avec cet énergumène. Que dieu leur vienne en aide.
- Avant de partir pourrais-je savoir quels sont ces amis qui m'ont envoyés ici ?
- Après tout, sachant que vous n'êtes pas prêt de sortir, je peux vous confier les pseudos qui m'ont été communiqués : une certaine tulipe, une iris et deux doux-dingues répondant aux noms de Beach Boy et Loner. Un autre s'est porté volontaire pour appuyer leur demande, un certain . . Avouez que c'est peu commun comme nom. En tous cas je vous souhaite une agréable thérapie. Adieu.

Un moment d'égarement

2011-09-20T12:04:00.000+02:00

Oh putain.
si je tenais devant moi l'enfoiré qui m'a sorti : " le unforgettable fire c'est vraiment le dernier bon album de U2 avant la déchéance. Sincèrement, c'est le premier avec Eno et Lanois aux commandes et c'est vraiment putain d'excellent"
Si je le tenais devant moi donc, je lui ferais valser ses ratiches d'abord, ses valseuses ensuite à grand coup de latte bien placé et terminerais ma besogne en lui faisant avaler le vinyle bouilli que j'ai acheté dimanche dernier comme on gave les oies. Enfin après ce méfait j'irais me pendre pour avoir été aussi con. Parce que là je me dis que je suis limite irrécupérable.
Désespéré je suis passé voir mon pote de forum, Loner. Qui m'a réconforté en ces termes :
- U2 bordel.
Mais tu sais bien qu'après boy c'est déjà limite inaudible non la myrrhe ??
- Ben ouais mais comme j'ai pas d'amis et que j'essaie tant bien que mal de m'intégrer dans ce monde impitoyable ben je l'ai acheté. Faut savoir faire des sacrifices pour se fondre dans la masse populaire.
- Mais t'es pas au courant que sur internet tu peux écouter avant d'acheter. Tu connais pas deezer, spotify ???
- Ben si mais j'ai plus de PC à moi depuis près d'un mois. Alors je fais n'importe quoi. Le PC sur lequel j'écris là va pas tarder à me lâcher. Je peux l'utiliser une heure tout au plus avant qu'il ne se mette à déconner. J'en profite pour donner quelques nouvelles comme je peux.
-Certes mais ce n'est pas une excuse pour acheter du U2. T'as des problèmes auditifs ?? Ta vie ne te convient plus ?? T'as des soucis qui font que ta vie te rend soucieux ?? Explique moi là parce qu'après tout ce que tu écoutes, tous les trucs expérimentaux métallo inaudibles que tu t'envoies dans le cornet, se faire du U2 là c'est limite maladie mentale quand même. Tu t'en rends compte ??
- Ben maintenant ouais.
- Comment ça ?
- Ben je l'ai écouté.
- Mon dieu, mais t'es putain d'irrécupérable !!!
- Loner sauve moi, je ne sais plus ce que je fais.
- Rassure moi : t'as pas retiré de plaisir à l'écouter au moins ???
- Euhhhh.......................je suis probablement con mais pas maso à ce point non plus hein. Dès les premières notes j'ai su que j'allais regretter cet achat. Je sais pas pourquoi. Peut-être le refrain pourri de a sort of homecoming au moment où Bono, dans un excès de zèle digne de la BO du roi lion, chante : o coma way o coma wa o coma o coma way say I. Là je me suis dit : non je dois probablement couver une dépression pour avoir acheté ça. Ou alors je suis d'une perversion redoutable.
- Comment ça ?
- J'écoute tellement de trucs expérimento-inaudiblo-cassecouilles connus par des mecs plus à la masse que moi encore qu'il me fallait revenir à des choses simples voir simplistes. Du rock de stade, simple donc, avec des refrains faciles plein de oh oh oh oh, un truc qui aurait servi de modèle à Cali. Quelque chose d'inaudible connu par le plus grand nombre ayant l'adoubement de la critique et la reconnaissance publique. Un truc populaire. Quoi de plus normal pour un snob comme moi, limite crétin ado rebelle absolument irrécupérable, n'écoutant que du grand n'importe quoi pour dire : "ouah zavez vu, j'en avais parlé trente ans avant que ça ne marche pour lui, quel précurseur je fais tout de même" que de se remettre à U2 quand on y repense ??!!!
- Tu veux que je te dise ? Je ne sais pas ce que tu es le plus. Con ou pervers. J'hésite. En y réfléchissant bien un quart de seconde je pencherais plus pour la première solution. Tu m'en fais un de con et d'un fort beau gabarit. Alors tu vas me faire le plaisir de foutre ton disque à la poubelle ou l'offrir à quelqu'un envers qui tu as une haine tenace et te remettre à écouter autre chose. S'il te plaît n'essaie pas de t'intégrer, tu es de toute façon irrécupérable. Tu restes un cas d'école. Quelqu'un capable d'apprécier du black métal expérimental et A-ha est forcément un con doublé d'un pervers. Sur ce je ne te salue pas, ne m'adresse plus la parole, éloigne toi de moi. Tu ne connais plus mon adresse et je te bannis du forum. OK ?!!!

Vous savez quoi ?? j'ai fini par lui offrir the unforgettable fire. Non seulement je suis con et pervers mais en plus je suis un gros salaud.

protest song

2011-09-12T11:10:00.000+02:00

Comment faire quand on est un groupe de pop ultra sophistiqué et reconnu en tant que tel par une critique dithyrambique se pâmant à chaque nouvelle galette pour sortir un album simple, dénué d'effets, limite dénudé, à la production chétive ?
Les McAloon ont du s'arracher les cheveux entre Steve Mc Queen et from langley park to memphis quand ils se sont retrouvés avec leur protest song sur les bras.
- " Bon écoute Paddy t'es sympa mais là on peut pas sortir ça comme ça. Ça n'a pas de sens. Tu as des chansons d'enfer là : cars & girls, hey manhattan ... c'est ultra chiadé, excellemment produit... qu'est ce tu vas nous faire chier avec tes dix chansons toutes cons, sur l'os ? Y aura rien à en tirer et ça nous fera une image de marque merdique En plus on est en train de cartonner avec when love breaks down, alors tu vas me faire le plaisir d'oublier ces chansons et te concentrer sur l'avenir du groupe. un conseil : laisse tomber. Qui voudra écouter dublin, till the cows come home ou pearly gates ??? elles sont déprimantes tes chansons. Non mais regarde autour de toi Paddy, t'es dans un groupe en pleine ascencion, tu as de l'or entre les mains, il faut du clinquant, faut que ça en jette mon gars, gâche pas ton avenir avec cet album."
Le conseil n'est pas tombé dans l'oreille d'un sourd (quoi que ça viendra malheureusement au bout de quelques années) et protest song n'est sorti qu'en 1989, une fois le groupe mis à l'abri du besoin avec le succès de from langley park. Ce qui est fort dommageable au vu la qualité des chansons proposées. Elles mettent en lumière les qualités d'écriture de Paddy, tout en délicatesse, sophistiquées mais débarrassée de tout le clinquant inhérent aux années 80. Prouvant par la même occasion qu'à poil ces chansons n'en sont que plus belles ( pour s'en convaincre il suffit de se replonger dans le second cd de la réédition de Steve Mc Queen : sa réinterprétation de certains morceaux atteignent le sublime. ).Un anachronisme certes mais protest song, avec l'insurpassable Steve mc Queen, est, de toute leur discographie, l'album qui résiste le mieux à l'érosion inéluctable du temps . From langley à quelques exceptions est proprement inaudible et Jordan m'a toujours fait l'effet d'un puissant sédatif quelque soit l'époque à laquelle je l'écoute.
Pourquoi protest song ? simple : il est le seul disque qui, à mes oreilles, assume véritablement ses origines. Prefab Sprout ne fantasme plus sur une Amérique idéalisée comme pour from langley, ne s'embarque pas dans l'idée démesurée de vouloir pondre une comédie musicale, non protest song respire la simplicité, la modestie. Même quand Paddy s'embarque vers des morceaux chiadés, sophistiqués (horsechimes, the world awake, tiffanys) il le fait humblement, rendant hommage aux musiques qui l'ont bercé (le jazz, la pop, les comédies musicales entre autre)
Pourquoi alors parler d'un groupe qui n'a aucune actualité en n'en aura probablement plus avant quelques années ? Tout simplement parce qu'en remettant la main sur leurs vinyles dernièrement (protest et steve), je me suis tout d'abord dit que protest song avait un charme désuet, quelque chose de naïf, beau, vrai puis qu'en matière de pop quand Paddy s'en donnait la peine, c'était souvent de très très haute volée. Dommage néanmoins que ses ambitions ne lui aient fait faire un peu n'importe quoi. Parce que moi je l'attends toujours l'album ultime de Prefab Sprout, celui enfin débarrassé d'une production de merde, quelque chose sur l'os, comme dublin justement. Mais bon, je crois que je peux toujours rêver et me réécouter en chialant les excellents steve mc queen et protest song. Ça tient malheureusement de l'utopie.

la saloperie du dimanche

2011-09-11T11:22:00.000+02:00

Aujourd'hui, quatre dimanche après mon 11 septembre personnel, la saloperie revient. Quoi de mieux pour fêter ce retour en grandes pompes qu'un autre attentat (sonore celui-là) en la personne du poète politique inspiré et torturé Francis Lalanne. Rien, évidemment.
Pour ces retrouvailles magnifiques, il fallait un titre à la hauteur de ma démesure. Certes il est connu. Certes il est d'une beauté confinant au sublime mais que voulez-vous, je ne recule devant aucun sacrifice pour épancher votre masochisme musical.
Mais ne vous inquiétez pas : la prochaine saloperie sera plus torturée, plus grandiose. plus quoi.
Pour ceux qui avaient oublié, le clip est un modèle du genre, magnifique, avec un Delon déchirant de vérité.

CORRUPTED

2011-09-10T09:39:00.000+02:00

Ayé, je suis reviendu.
L'attente n'aura pas été si longue finalement. Enfin si.Que je vous dise : je n'ai toujours pas récupéré mon PC. Mais j'ai remis à neuf un portable qui n'avait plus servi depuis deux ans pour cause de surchauffe intempestive au bout d'une petite dizaine de secondes. Mais on s'en fout de ma vie trépidante, passionnante, revenons à nos moutons, à savoir : what's up doc ?
En cette rentrée fort impressionnante où il ne sort que des galettes estampillées COSR, au hasard le dernier Rapture, le Deus ou encore le monumental DJ Shadow, je m'en vais braquer les projecteurs sur un groupe de déconneurs puissants : Corrupted. Ces Michel Leeb japonais sont naquis en 1995 à Osaka. Ils ont à leur actif cinq albums dont quatre avec des titres..............espagnols (au hasard : paso inferior, el mundo frio) et pratiquent une musique que je qualifierai de légère. En gros : du sludge, du doom, du dark ambient et du drone. Pour compléter le tableau j'ajouterai que c'est un groupe qui sait ce qu'économie de morceau veut dire. Pas plus de trois morceaux par disque et si possible chacun doit faire entre 10 et 71 minutes (avec une bonne moyenne aux alentours de 40 mns). Vous me direz : le tableau dressé ferait peur à n'importe quel auditeur pourvu d'une paire d'oreilles en état de fonctionnement ainsi qu'un cerveau correctement neuroné. Certes. Pourtant, comme faisaient mes amis Johnathan et Jennifer, l'amour du risque vaut parfois qu'on se détruise les conduits auditifs à écouter des japonais irradiés, fous et complétement désespérés. Parce que ces gars n'ont jamais sorti quoi que ce soit de mauvais jusque là. Les quatre albums sortis entre 1995 et 2005 oscillent entre le formidable et le génial, avec deux sommets : le double terrifiant llenadose de gusanos partagé entre une heure d'ambient et trois quart d'heure de sludge/ambient du meilleur effet et le non moins terrifiant el mundo frio.
Cette année ils sortent un nouvel album. Une mini révolution. Celui ci comporte une petite dizaine de morceaux pops, aériens, légers dans lesquels les guitares claires, les arrangements au clavecin prennent une dimension toute nouvelle et ne fait que 28 mns..........................................non, je déconne (ou presque). Là où il y a révolution c'est qu'ils ont abandonné l'espagnol au profit de l'allemand (on déconne comme on peut au japon). Leur nouvel album se nomme donc Garten der Unbewusstheit. En revanche, rien ou presque n'a changé dans leur musique. C'est d'un noir absolu, à peine entrecoupé d'éclaircies pour aérer ce sentiment d'oppression qui nous étreint à chaque minute passé en leur compagnie. Pourtant ça commence tout doux : une guitare claire à la Slint , un accord, une basse, beaucoup de silence et malgré tout une pesanteur renforcée par l'apport de la batterie. En gros les premières minutes rappellent le meilleur de Bohren. C'est hyper statique, tout semble figé, pris dans une putain de torpeur.qui s'installe, tranquille, et ne semble pas prête de décaniller. C'est là qu'intervient au bout de six-sept minutes Earth. Le groupe américain s'invite et jamme comme un malade avec Bohren. A savoir donc : qui sortira le moins d'accord à la minute et tapera sur ses fûts le plus lentement possible. Heureusement Corrupted reprend le contrôle de tout ce petit monde de gros déconneurs tout d'abord grâce au chanteur et sa voix gutturale puis par un funeral doom vraiment désespéré lent, mélancolique et abordable. Le morceau alterne tension, torpeur, beauté, fascination sans un moment de répit. Le genre de plage que n'est jamais parvenu à approcher (et n'y parviendra jamais de toute façon) toute la clique de GodSpeed en près de vingt années de carrière.Les trente minutes passent comme un souffle : c'est puissant, beau, violent, ça travaille au corps et vous retourne littéralement les tripes quand arrive le second morceau, acoustique, simple, totalement dénudé.Véritable pause aérienne dans un disque claustrophobe. Pause qui se poursuit néanmoins sur le début de la troisième plage et se termine doucement avec l'arrivée de façon graduelle d'une guitare électrique.Tout en douceur d'abord puis elle vous explose sa mélancolie à la gueule sans que vous ne vous y attendiez vraiment.Enfin bon, si un peu quand même. Le morceau se poursuit alors non plus sous le signe de la tension mais sur un mode violemment désespéré. Ces mecs font de la musique pour ne pas se flinguer et tiennent à le faire savoir à leurs auditeurs. Leur funeral doom ferait passer Skepticism pour les petits chanteurs à la croix de bois, le Nick Drake de pink moon pour un trublion. C'est désespérément triste, leur mélancolie semble être un puits sans fond sur laquelle ils apposent des notes, des ambiances pour combler une joie de vivre sans égale. Gekkou no daichi, troisième morceau donc, monte en puissance tout du long pour atteindre un paroxysme, un climax vers la 27ème minute et se termine comme il a commencé : sur des arpèges cristallins. Impressionnant.
Alors certes, c'est pas spécialement gai, certes c'est encore du métal et des morceaux à rallonge mais c'est probablement un album qui finira pour ma part très haut dans la cuvée 2011, pas loin du Cass McCombs. J'en connais certains qui vont sortir les crucifix, crier à l'hérésie mais Corrupted partage avec McCombs une excellence, une puissance rarement atteinte dans leur genre respectif. Après on adhère ou pas mais c'est foutrement bien foutu et Corrupted a un savoir-faire pour rendre les minutes passées en leur compagnie passionnantes, une fois le disque commencé en aucun cas on a envie d'appuyer sur stop, Garten der Unbewusstheit vous happe dès les premières secondes et ne vous relâche qu'au bout d'une heure.
Un grand disque en somme. Et un phare dans cet océan de merdes dont on est abreuvé régulièrement en ces temps difficiles.

2011-09-08T08:34:00.002+02:00

Désolé pour cette interruption involontaire de bloguer.
Pas ma faute.
Un orage a eu la peau de mon PC et il attend que l'assurance paie pour revenir se faire tâter par mes doux doigts de fée. J'utilise là un autre ordinateur (évidemment me direz-vous) ne me connaissant pas et surtout appartenant à une tierce personne. Je profite donc lâchement de son absence pour donner quelques nouvelles. Ma dépression se porte parfaitement bien, j'écoute un paquet de nouveautés incommensurable et trouve des trésors dont je reparlerai quand j'aurais retrouvé l'usage de mon ordinateur. Entre autre je citerai le nouveau chef d'oeuvre de Dj Shadow, indispensable, le Deus d'un grandiose confinant au sublime. En attendant je dois rendre le PC à qui il appartient. A dans une quinzaine de jours si tout va bien.

rapeutioure

2011-08-20T08:46:00.000+02:00

Le pédigrée a de quoi faire peur : retour sur une structure plus hype que hype ( DFA, sur laquelle ils étaient déjà mais on va pas chipoter hein) d'un groupe qui n'a plus donné aucune nouvelle depuis cinq ans. Les dernières nouvelles qu'on en avait eu étaient par ailleurs déplorables, un pieces of the people we love presque inaudible, inintéressant au possible. Alors autant l'avouer : le retour de The Rapture, je m'en tamponne un peu, voir beaucoup, le coquillard.
Pourquoi une note sur eux dans ce cas ??!! sois logique la Myrrhe.
Pour la simple raison que je voulais refaire une note pour ma main. Je préparais la kalashnikov, le lance-roquettes, le AK. Enfin bon tout l'attirail léger et subtil dont je sais faire preuve pour ce modeste blog. Je m'apprêtais à tout sortir et en chaussant le casque, appuyant sur play, je me rends compte d'une chose : ce groupe a du talent. Si, si. Je vous jure. Les premières plages d'in the grace of your love sont franchement pas mal. C'est pas spécialement subtil, c'est limite stade mais leur mélange post-punk/électro/techno/indie fonctionne plein pot. Sail away sonne comme du Rapture traditionnel, à peu près bien foutu sans être formidable mais surprend par son changement, en plein milieu de morceau, vers une sorte d'ambient-jazz expérimental complétement inattendu. Miss you s'oriente vers une sorte de soul/dance à la Gnarls Barkley sans trop d'intérêt. Blue bird ressemble à un croisement entre Primal Scream et TV On The Radio, pas mal foutu. Come back to me, meilleur morceau de l'album, fait intervenir un bandonéon sur une rythmique dance/techno, lui donnant une certaine profondeur qu'on ne soupçonnait pas d'eux. En revanche après un in the grace of your love à peu près potable, là ça se barre en sucette mais façon monumental. Tout glisse, tout est lisse. L'alchimie a fonctionné à peu près trois-quatre morceaux. Le reste d'in the grace of your love est aussi intéressant, aussi impromptu que de manger des pâtes beurre/gruyère dans un restau italien, d'une banalité à chialer. The Rapture fait du Rapture en aussi chiant que sur les autres albums, essaie d'élargir son spectre en essayant de faire du LCD Sound System et parvient à être aussi pénible que les derniers albums du groupe de James Murphy. Pas un mince exploit tout de même.
Voilà en gros ce que je me suis dit à la première écoute du nouveau Rapture.
La seconde fut plus sélective. Je ne suis pas allé au bout. Pas fou non plus. J'ai même fini par virer deux autres morceaux, réduisant l'album à un EP puis le EP à un 45 tours. Format qui, avec le recul, convient parfaitement à The Rapture.
S'ils ont du talent, j'ai bien dit s'ils en ont, contrairement à ce que je racontais plus haut, va falloir leur dire d'arrêter de le distribuer avec parcimonie parce que là ça fait un peu rat. Qu'ils n'hésitent pas à l'étaler au grand jour, à la face du monde, sinon on finira par croire que ce groupe a été monté de toute pièce pour faire plaisir à quelques critiques hypes en mal de sensations.
Une dernière chose : si je ne l'ai pas mis dans ma main c'est pour une raison : je viens d'écouter un album à côté duquel in the grace of your love c'est du Nick Drake. C'est dire. Je crois tenir là un beau spécimen.

time bomb (désolé)

2011-08-19T08:00:00.002+02:00

1981, bureau de la Factory :
-Mr Wilson, bonjour. Je viens vous présenter mon album, vu le genre de disque que vous sortez je pense que mon projet pourrait vous intéresser.
-Mouais, déjà vous êtes qui et faites quoi ?
- Johnson, monsieur, Matt Johnson et j'ai fait un album...
Il prend le projet, regarde la pochette et, l'air dubitatif, demande :
-Euhhh ne me dites pas que Le Le c'est votre nom de groupe ???!!!
-Ben........si........pourquoi ?
il appelle son assistant, vire Matt Johnson.
-Bon Martin, tu me le fous à la queue Le Le, pas besoin de ça chez nous.

1987,bureau de 4AD :
-Bon écoute Matt, t'es sympa, on t'aime bien mais on a déjà eu affaire à toi il y a quelques années. Donc je vais la faire brève : va voir ailleurs. C'est quoi ton projet ??? mind bomb ??? tu te fous de ma gueule ??? Tu connais le groupe français de merde qui a splitté il y a pas longtemps ? Téléphone ?!!!. Eux ont fait plus fort que toi, ils ont sorti la bombe humaine, humand bomb si tu préfères. Alors ton mind bomb euhh....Sinon t'as toujours gardé ton nom de merde ??? La La ???
-oui. Ca vous direz pas d'écouter au moins la maquette ???
-euhhh........ oui mais non.

Décembre 1987, bureau de Creation records (petite structure amenée à faire du bruit d'ici peu.) :
-Mouiiiiiiiiiiiiiiiii vois-tu Matt, je kiffe tout à fait ton album là. Musicalement, il cartonne. Excellente ambiance, on voit bien où tu veux en venir. En revanche niveau parole, là...ça pêche. Franchement, va falloir que t'arrêtes la colle mon ami. Tes histoires de religion, ça va bien deux-trois minutes mais là vingt minutes là-dessus c'est pas dieu possible, si je puis me permettre. Ton hezbollah, ton islam, tes histoires de guerres religieuses, ça fait des siècles que ça dure mon pauvre vieux, d'après ce que tu as l'air de décrire l'apocalypse est pour demain. Réveille toi mon vieux, l'humanité est pas aussi con que tu veux bien le croire. Bon je te le concède, il y a de l'humour. Ton histoire du retour de Jesus m'a bien fait marrer, c'est clair. Mais arrête. Et puis je sais bien que les artistes ont la plupart du temps le melon, mais là avec le reste de tes textes tu frises la pastèque sous anabolisants. Putain Matt, il n'y a pas que toi dans la vie, tu n'es pas le centre du monde, tu n'es pas dieu. Redescend, tu es seulement Matt Johnson. Si tu veux que je publie ton disque, va falloir changer les textes, j'ai pas envie qu'on se foute de ma gueule là. Tu comprends ? Sinon c'est quoi ton nom de groupe de merde là ?? Les Les, ça veut rien dire ça.
-Bon... ok, j'me casse. Allez vous faire foutre.

Janvier 1988, bureau de Some Bizarre :
-Autant que je vous le dise tout de suite avant qu'on aille plus loin : mon groupe s'appelle The The et je vous emmerde. Mon album s'intitule mind bomb, j'ai des textes puants de prétention, une vision du monde plus noir que dedans l'anus de Reagan et une musique au diapason. Ok ?
-Mais calmez vous Mr Johnson. Vous avez vu le nom du label ? Some Bizarre. J'ai écouté votre maquette et je trouve cela formidable. Avec qui voulez-vous enregistrer ?? On vous donne carte blanche.
-vous vous foutez de moi ????
-non pas du tout, nous ici nous ne soutenons que les cas désespérés. Les hypertrophiés du moi talentueux et autres artistes complétement dégénérés, nous les accueillons à bras ouverts.
-Ok alors je veux Johnny Marr des Smiths et.............. Mark Felhman de Talk Talk.
-Accordé.

2011 :
22 ans plus tard, un crétin patenté écrit une note sur mind bomb de The The. Ce même crétin ajoute également que mind bomb fait parti de son panthéon années 80, même au -delà et de ses centaines de disques dont il ne voudrait pas séparer . Il l'écoute avec la régularité d'un coucou suisse en s'esclaffant à chaque fois : bon dieu que c'est bon. Il est complétement barré le Johnson mais d'une lucidité effrayante. Et ses arrangements n'ont pas pris une ride en 22 ans. C'est bien simple, mind bomb est d'une modernité à faire pâlir de jalousie tous les Radiohead de la terre qui essaient en vain d'avoir quelque temps d'avance. Plus il l'écoute et plus ça lui saute à la gueule : ce The The se bonifie avec le temps. Une putain de bombe à retardement avec au moins deux décennies d'avance sur son temps. En même temps quand on se paye Johnny Marr des Smiths et Felhman de Talk Talk ou encore Sinnead O'Connor, on ne peut qu'accoucher d'un monument. Fut-il long à appréhender.

song

2011-08-17T13:59:00.000+02:00

Certains albums, vous les découvrez à leur sortie. Ils vous ravagent littéralement tripes et boyaux, finissent par vous accompagner toute une vie durant sans que vous n'arriviez à expliquer le pourquoi du comment. Il subsiste un mystère que vous n'arrivez pas à cerner, une alchimie incompréhensible.
Song, d'It's Immaterial, fait parti de cette catégorie de disques.
Sorti en 1990, je me souviens l'avoir acheté sur les conseils de Beauvallet (du temps où il avait encore une éthique), l'avoir posé dans le tiroir de la platine cd et m'être posé la question, une cinquantaine de minutes plus tard, c'est quoi ça ?? Il y a rien là-dedans : pas de rythmes, pas de refrains, peu de guitares et à peine plus de batterie. A la limite il y a bien un frémissement de tube ou quelque chose s'en approchant avec in the neighbourhood mais ça ne va pas plus loin que ça. L'album s'appelle song mais on n'en voit pas la queue d'une justement. Voilà en gros le sentiment que j'ai eu en l'écoutant la première fois. Et pourtant malgré cela j'ai persisté. Fierté, connerie, allez savoir. En l'écoutant je devinais qu'il y avait derrière un monde auquel je n'aurais accès qu'à force de persévérance, qui se dévoilerait au fur et à mesure des écoutes. Le déclic se fit au bout de la deux ou troisième écoute avec in the neighbourhood justement.Un titre abordable certes mais lesté par une mélancolie, un désespoir typiquement anglais. Ce titre c'est l'incarnation du crachin anglais, du fog, du poids de la société qui vous empêchera de réaliser vos rêves en vous disant : toi, tu fais parti des classes populaires pauvres, il n'y a aucun espoir pour toi de t'en échapper.
Puis heaven knows a dévoilé ses charmes puis new brighton puis tout l'album. Song s'est ouvert à moi sans que je ne comprenne vraiment pourquoi. J'en saisis l'essence, le désespoir, cette chape de plomb qui recouvre l'auditeur à chaque écoute mais l'essentiel est ailleurs chez eux. Jamais un groupe n'a porté si bien son nom : leur musique ne s'incarne pas, elle est évanescente, vaporeuse, elle flotte partout, insaisissable, faite d'atmosphères. Totalement immatérielle donc, proche d'un Blue Nile (dont le chanteur produit cet album, d'où la connexion) ou encore (et toujours) Talk Talk mais celui de la seconde face spirit of eden .
Vous me direz, c'est quoi une musique matérielle ? A vrai dire j'en sais foutre rien. Disons pour développer le con/cept que la matérialité en musique ressemblerait fortement à ce qu'a pu produire Oasis, par exemple, à peu de choses près, à la même époque. Un groupe ancré dans sa décennie justement, d'une temporalité bien marquée, sans véritables subtilités, capable reprendre les recettes (efficaces certes) des Beatles comme des Stones et de les adapter sans une once d'originalité. L'exact opposé de la musique produite par It's Immaterial.
Depuis 1990 il n'est pas un mois, voir une semaine sans que je ne l'écoute. Je pensais le connaître par coeur, ses moindres respirations, ses silences, son putain de crachin. Jusqu'à ce que j'aille à la route du rock et me le rachète en vinyle. Je sais : le vinyle c'est hype en ce moment, patati patata.... m'en tape. Mas là, une fois posé sur la platine, je le redécouvre. Tout ce que le cd a passé sous silence, aplani, affadi presque, tout ce souffle, cette vie réapparaît comme par enchantement. Ce qu'on devinait à force d'écoutes saute littéralement à la gueule : la mélancolie vous broie les tripes, certains arrangements se dévoilent ( sur new brighton notamment). La beauté intrinsèque de song trouve un éclat particulier à la relecture, bien plus brillant. Et, cerise sur le gâteau, je découvre également une version inédite d'heaven knows (présente sur la réédition de Cherry Red sous le titre curieux de faith).
Pour en finir avec It's Immaterial, le groupe a splitté en 1990 après la publication de song. Il faut savoir qu'un troisième album (house for sale) était prêt, enregistré mais refusé par toutes les maisons de disque car jugé trop sombre. On peut en trouver quelques titres sur youtube (it's alright between us et new moon) et des b-sides et rarities à cette adresse en écoute et téléchargement gratuits.
Bref, depuis mon retour de la route du rock, c'est peu de dire que je suis aux anges, écoutant song inlassablement. Un bonheur simple.

fool's goldshit

2011-08-16T17:24:00.000+02:00

Salut l'ami,
souviens toi il y a deux ans quand tu remuais ton popotin sur une musique hyper dansante, mélange de pop et d'afrobeat. Non ?? Bon allez remémore toi : un tube imparable, un truc que tu écoutes une fois et dont tu ne peux te défaire pendant au minimum une semaine. Le genre de morceau pop complétement dingue qu'on aurait cru écrit par Orchestra Baobab. Ca y est, ça te revient ?? Ouuiiiiiiiiiiiiiii. Surprise hotel de Fool's Gold.
Tu sais quoi ?!! ils ont remis le couvert deux ans plus tard. Et ce qui paraissait plutôt frais, sympa il y a deux ans sent le renfermé, le rance aujourd'hui. Le bien nommé leave no trace sort pile poil today et...comment dire.....il aurait mieux fait de rester dans les cartons ? C'est pas loin de ça en effet. Disons pour résumer un peu l'affaire, qu'ils ont troqué leur connaissance de la musique afrocubaine pour le manuel du pompiérisme dans les années 80. En gros, Fool's Gold sort les chansons étendards, les drapeaux, les discours concernés (et consternants) sur l'état du monde qui va pas bien dans sa tête comme pouvaient le faire Jim Kerr à la fin des années 80 ou encore Bono période rattle & hum ou même, plus près de nous, Cali (c'te référence tiens). Ajouté à cela un traitement du son très eighties, des morceaux calibrés pour les stades plein de ohhhhh ohhhhh ohhhhhhhhh et vous obtenez un truc assez immonde qui devrait cartonner auprès des bobos en mal de sensations rances. Alors si vous cherchez une musique afrocubaine de qualité, évitez celle faite par les américains de Fool's Gold et plongez vous dans le pirates choice d'Orchestra Baobab ou les master session de Cachao, bien plus enrichissant que cette daube à deux balles.
Et vous savez quoi ? en terminant cette note je me tape le dernier morceau et là, bouquet final, Fool'sGold nous fait le coup du slow sur lequel tu emballeras/baiseras/pondras un mioche/te marieras/ divorceras dans la rancoeur et le sang/finiras par te cogner une putain de dépression avant le suicide inévitable. Alors si tu ne tiens pas à gâcher ta vie, un conseil : évite Fool's Gold.

lonely at the top

2011-08-15T10:01:00.000+02:00

Ce 15 août est un jour spécial. Certes il est férié mais il me permettra de parler musique sans pour autant vous faire découvrir quoi que ce soit de nouveau.
Comment se fait-ce me direz-vous ?
Que je vous dise, que je vous confie ce qu'il est advenu de mon vendredi 12 août 2011. Date historique car retour historique dans un lieu de perdition, un lieu où le stupre, la luxure sont les pires maux d'une société en pleine décadence sur le point de s'auto-immoler.Un lieu dans lequel je n'avais plus mis les pieds depuis dix ans, choqué que je fus par le désintérêt suscité par ma dernière croisade. Pour ce retour je me promis de ne point recommencer les mêmes erreurs que par le passé. Armé de ma sainte bible, je donnais rendez-vous à un de mes fidèles compagnons de forum évangélique, un certain Bitch Boy, sur ce lieu de toutes les dépravations.

Que je vous prévienne : ici tout n'est que tentation, corruption, perversion, le mal coule à flot, la jeunesse est perdue. Dieu a déserté cet endroit maudit et m'a confié une mission de la plus haute importance : remettre dans le droit chemin toutes ces âmes perdues.
Pour mener à bien cette quête, il m'a administré un associé comme je vous l'ai dit quelques lignes plus haut. Un être à priori charmant, bienveillant, brillant, avec qui j'eus, des années durant ( pas loin d'une décennie tout de même) sur le forum musique et papauté, des conversations enrichissantes sur le bien, le mal et la frontière ténue entre ces deux notions oh combien essentielles,capitales.
Quelle ne fut point ma surprise de voir débarquer un être souffreteux, chétif, malingre, le visage émacié, creusé par les excès. Un être vil, veule, comme je l'apprendrai à mes dépens, les cheveux certes épais mais épars, gris, souffrant d'une surdité congénitale, ne mesurant guère plus d'un mètre trente. Et je ne vous parle que de la première rencontre, la première impression.Une fois le choc visuel passé, rien ne me préparait à ce qui allait suivre.Notamment quand il a ajusté son dentier afin d'ânonner quelques mots inintelligibles, j'ai cru défaillir. J'ai juste compris au bout d'efforts inhumains et d'une trentaine de minutes : "bonjour mademoiselle." Quand il a compris son erreur, ce sombre individu a fini par chausser ses lunettes à quadruple foyers et ajuster le volume de son sonotone.
A fond.
A la vue de cette abomination créée par mon maître, je n'eus plus qu'une pensée : fuir cet ersatz d'humain le plus loin possible. Le problème, comme je l'expliquais plus haut, est que ce Bitch Boy semblait doué d'une certaine intelligence ou d'un flair redoutable, je ne sais quelle option choisir. Et aussi malgré son aspect difforme, bossu, je constatais que le sieur bénéficiait d'une redoutable vélocité ainsi qu'une cruauté sans égale. Maniant le déambulateur avec une dextérité stupéfiante, déjouant tous mes stratagèmes pour le fuir je compris à mes dépens que ce bitch boy était l'incarnation du mal. Un diable tentateur auquel je ne pus résister. D'une veulerie stupéfiante, m'incitant à abuser de breuvages interdits, me proposant maints alcools frelatés, abusant de substances nicotiniques plus que de raison, se bâfrant, mangeant comme un goret, prenant un plaisir non feint à écouter ces musiques toutes plus impies les unes que les autres, ma foi fut mise à rude épreuve. le coup de grâce arriva malheureusement quand ce suppôt démoniaque me fit découvrir sa caverne, ses soit disant trésors. Toutes mes croyances, ce pour quoi je vivais, tout s'évapora en une fumée démoniaque quand il me présenta ces galettes noires micro-sillonnées, ces noms abscons, étranges, Califone, It's Immaterial, Josh T Pearson ou encore Mercury Rev. Dans un état second, ne sachant que faire, je m'abandonnais au plaisir coupable de les prendre en main, les regardait avec attention, ne pouvant détacher mon regard de ces objets étranges. Pour tout vous dire, une attraction malsaine me liait à eux sans que je ne comprenne pourquoi. Dans un geste que je ne parviens toujours pas à comprendre, je finis par briser mon voeux de chasteté, acheter ses satanées galettes. Ce qui devait être une rencontre somme toute aimable avec un gentilhomme affable, se métamorphosa en rendez-vous avec l'enfer.
J'appris de la bouche même de ce fourbe, au terme d'une confession haletante, intense, que ce dévoyé était le guide spirituel dans la région ouest d'une secte se déplaçant chez tous les habitants de France et de navarre et ce de façon quotidienne. Seul le dimanche, jour saint comme chacun sait, était chômé par ses fidèles. Il me confessa également dans sa folie omnipotente, qu'il s'était arrogé le droit de vie ou de mort sur ses ouailles, qu'il écoutait en permanence, de jour comme de nuit, de la musique sataniste (ce qui explique selon moi sa surdité). Ma définition de l'enfer en quelque sorte.

Autrement qu'ai-je vu à la route du rock à part Beach Boy ? J'ai fait mon Michel Drucker, l'ami des stars : je me suis retrouvé deux fois aux côtés de Yann Tiersen. Une question ma brûlé les lèvres par deux fois : "Yann, as-tu conscience que dusty lane est terriblement à chier ?? " Je n'ai pas osé. Comme entrée en matière ça l'aurait peut-être pas effectué.Soit c'était la baffe, soit le foutage de gueule. Au choix. Pleutre comme je suis, je ne me suis pas mouillé.
A part ça j'ai aussi vu des concerts.

la saloperie du dimanche

2011-08-14T10:43:00.000+02:00

la saloperie du dimanche sera Ro-man-tique ou ne sera pas. Après une brève escale à St Malo, à rencontrer des gens moins que formidables, à subir les décibels sauvages de groupes aux noms imprononçables à la musique tordue, comment ne pas vouloir devenir un être uniquement motivé par l'Amour ???
Son plus fier représentant, son plus preux chevalier se nomme Frédéric François : toute son oeuvre n'est qu'AMOUR. Mais attention pas l'amour sale, celui pratiqué par ces êtres lubriques, dévoyés, non, l'Amour de Frédéric se doit d'être Spi-ri-tuel. Par conséquent pour accompagner l'amour dans sa philosophie la plus profonde, comment ne pas t'aimer mon amour se devait d'avoir un film à la hauteur. C'est maintenant chose faite. Louée soit Baila Chiquita qui, grâce à un photo-montage de toute beauté, a atteint, touché du doigt le sublime, l'essentiel, le magnifique. Le beau quoi.
Je vous aime.

good vibrations

2011-08-13T10:00:00.000+02:00

Certains albums vous prennent par la main, tout doux, vous (jean) amadouent (sans Mariam), vous cajolent dans le sens du poil dès les premiers morceaux. Vous vous attendez donc à quelque chose d'ordinaire, sympathique tout au plus. Puis au bout d'une dizaine de morceaux vous ne comprenez plus rien à rien. Paumés que vous êtes, déboussolés. Le truc confortable, gentil mais un peu fade des débuts fait peu à peu place à un monde relativement incommode, instable. Quelque chose que vous n'avez pas, mais alors pas du tout vu venir. C'est le cas du bien (mal ?) nommé bad vibes de Shlohmo.
Henry Laufer alias Shlohmo, pour resituer un peu le gars, est un producteur américain officiant dans l'électro tendance glitch hop (combinaison de glitch et de hip hop, genre popularisé par Prefuse 73). Bad vibes débute par big feelings, tout doux, genre ok de Talvin Singh ou les productions lisses et sans saveurs de Nittin Sawhney, avec sample éthnique tablas indiens, zen attitude quoi. On s'attend donc à un album cool, limite lounge. Tendance confirmée par un places placide entre dub, glitch et club. La suite, très dubstep, pourrait faire croire que James Blake a pris le contrôle de la table de mixage. On retrouve toujours le glitch mais un nouvel élément fait son apparition : le silence. Et, bien entendu, celui-ci va bouffer tout l'album par la suite et le faire dériver vers autre chose. Et ce dès le cinquième morceau. On se retrouve dans des ambiances fantomatiques, étranges, plongés dans une sorte d'éther dans lequel n'importe quel mouvement nous coûte. Une pesanteur s'installe. La légèreté des débuts fait place à une certaine gravité, une mélancolie s'insinue (magnifique morceau électro-acoustique sink), d'autres instruments entrent en jeu, analogiques ce coup-ci (guitares acoustiques, électriques) et bad vibes gagne une profondeur qu'on ne soupçonnait pas. Il lorgne vers les terres d'un Labradford ayant trouvé une nouvelle équation : grands espaces ambient + dubstep = éclate totale ( I can't see you I'm dead), va vers des contrées ambient flippante à la Ure Thrall à coup de distorsion de guitare électrique (trapped in a burning house), retourne vers un dubstep torturé, glaçant (get out) ou un dub experimental à la Forest Swords. L'album s'achève sur une note légère, apaisée, mélancolique, simple.Un peu comme les premiers morceaux mais lesté par une certaine gravité acquise au fur et à mesure du déroulement de bad vibes.
La grosse qualité de bad vibes, contrairement à pas mal d'albums, est de ne souffrir d'aucun temps mort, au contraire. Là où certains disques accusent le coup en plein milieu, alignant morceaux anecdotiques pour mieux repartir vers la fin, Shlohmo commence doucement et arrive au coeur du sujet juste un peu avant le milieu de l'album. A partir de là, il sort la foreuse et creuse comme un gros malade, asphyxie, étouffe l'auditeur, explore ces abîmes sans fond et ne lui fait reprendre l'air qu'avec les deux derniers morceaux.Pour un disque commençant de façon sympathique voir anecdotique, parvenir à un tel niveau de maîtrise au bout d'une heure n'est pas donné à tout le monde. Vous allez me dire : la Myrrhe tu déconnes, tu t'enflammes encore pour un disque qui ne passera peut-être pas la barrière fatidique des cinq écoutes. Tu viens de nous faire le coup avec Ivo Pelerman, War On Drugs, Barn Owl, Richard Buckner.
M'en tape, je prends un pied monstrueux à l'écoute de cet excellent bad vibes, quoi que vous en pensiez, et c'est bien là le principal. Et pour le reste : je vous emmerde.....et je rentre à ma maison. (on a la conclusion qu'on mérite quand on n'est pas spécialement inspiré )

friendly blog

2011-08-12T10:10:00.000+02:00

Aujourd'hui, séance copinage avec deux blogs :
l'un anatidophile cacochymien jandekien d'humeur aquablueseuse écrit avec un talent certain par l'@mi Oyster : almost friendless too. Il y est question donc de Dylan (beaucoup), de blues ancien (très beaucoup) de Jandek (un peu beaucoup), d'humeurs aqueuses (encore plus que très beaucoup) et surtout de produits stupéfiants licites et illicites (des produits à consommer avec modération comme on dit dans les milieux spécialisés)
Le second débute tout juste sa carrière avec au compteur une seule note sur un groupe passionnant de black metal franchouillard n'arrivant pas à la cheville du groupe proto-new-wavien faisant-mouiller-les-adolescentes sa race depuis le début des années 80 j'ai nommé Indochine. Dit comme ça, ça ne peut faire qu'envie.Connaissant un peu le pédigrée du taulier (un fourbe extrémiste se faisant appeler vilosophe écoutant tout ce qui lui tombe entre les mains et surtout les oreilles- du recommandable, de l'indispensable, comme du peu recommandable voir de l'atroce. vous allez dire: hôpital, charité, ok), je reste persuadé qu'on va pouvoir lire du grand n'importe quoi avec jubilation. Pour découvrir ce que ça peut donner, faites un tour sur ce blog modestement intitulé death of vilosophe the geniune.

anatomy

2011-08-11T08:31:00.000+02:00

Souvenez-vous :
1995 : l'année de Bjork (post), Tindersticks (II), PJ Harvey (to bring you my love), Pulp (different class), Swans (the great annihilator), Scott Walker (tilt), Tricky (maxinquaye), Autechre (tri repetae) et pas mal d'autres encore. Au milieu de tous ces mastodontes, sortir un album et se faire remarquer tenait de la gageure, du pari impossible.Soit vous le releviez avec brio en sortant un classique instantané comme a pu le faire Spain avec son magnifique blue moods of , soit vous sortiez les avirons et ramiez en entamant la côte. C'est dans ce contexte un peu hard qu'Isabel Monteiro et son groupe Drugstore ont essayé de sortir leur épingle du jeu en s'imposant via un premier album éponyme. Le groupe anglais réussissait à imposer une personnalité bien trempée, s'affirmant comme une alternative plus que crédible aux américains Mazzy Star le temps de leur premier opus. Psychédélisme bien angliche, voix faisant tout de suite la différence et quelques petites bombes au compteur : superglider, accelerate, speaker 12. Drugstore relève le défi de s'imposer dès ses débuts et se permet même d'avoir un hit sur le second album, white magic for lovers, avec, en guest-star, Thom Yorke. Malheureusement white magic est beaucoup moins consistant que Drugstore et le groupe sort, en 2001, dans une indifférence générale, un songs for the jet set bien terne mettant ensuite un terme à l'aventure.

2011 : Drugstore tente un retour avec anatomy qui sort ces jours-ci. Si la voix d'Isabel Monteiro n'a pas changé toujours aussi belle et prenante, le contenu d'anatomy en revanche ne devrait pas les faire revenir au premier plan, loin de là. Anatomy n'est pas mauvais, qu'on se le dise, mais aucun morceau ne se détache vraiment. Les chansons passent, glissent, sans vraiment accrocher. C'est de la belle ouvrage, joli, parfois ça fonctionne pas mal (sweet chili girl, son intro Moriconnesque en diable, sa tension plus que palpable), c'est plein de guitares acoustiques qui acoustiquent très bien, de pédales wahwah qui wahwahent encore mieux, d'orgues orguant tout ce qu'ils savent mais, car il faut bien un mais, on s'ennuie joliment. "This emptyness is my home, everything that I need" chante t-elle justement sur aquamarine. Cela résume malheureusement le ressenti qu'on peut avoir en écoutant anatomy. Une très belle coquille vide, de belles formes qui rappellent qu'il y a vingt ans Drugstore pouvait être intense (standing still : comme un devil du pauvre, sans la rage des débuts). Mais le temps, ce salaud, peut être d'une cruauté implacable, mettant en avant vos propres défauts, votre propre inconsistance. On peut toujours se cacher derrière certains artifices, se grimer, faire croire qu'on est toujours beau, pimpant, frais, si on gratte un peu le vernis c'est toujours la même chose qui apparaît : l'inexorable patine du temps. La fraîcheur n'est plus (on la remplace par ce qu'on appelle l'expérience, comme pour se rassurer) malgré les formes attirantes. Anatomy c'est un peu ça. Un bel album qui nous rend un peu triste, nous faisant prendre conscience, à l'insu de notre plein gré, que nous sommes des êtres vieillissants, amenés à s'étioler, espérant livrer une dernière et belle bataille avant de rendre les armes. Qu'est ce qu'on peut être con, présomptueux, quand on vieillit.

Ecoute intégrale d'anatomy ici

Seirom

2011-08-08T12:15:00.000+02:00

Note rapide et courte, je reprends le boulot ce jour avec un enthousiasme Bérégovoyien.
Donc : comment concilier son amour pour le métal et l'ambient sans que ça ne vire au grand n'importe nawak ? Un (ex) Gnaw Their Tongues s'est posé cette question il y a un ou deux mois et y a répondu d'une façon que je qualifierais de brillante en sortant un EP (?)de trois titres sous le nom de Seirom. Je ne sais pas si EP est tellement approprié, seiromistkrieg avec ses trois titres atteint tout de même les 33 minutes. Plus qu'une description, dont de toutes façons on a rien à foutre, il faut une écoute attentive de cet opus pour en comprendre la beauté. Ma foi, ça tombe pas trop mal, Seirom propose justement le téléchargement ainsi que l'écoute sur son bandcamp pour : rien, que dalle, gratos, peau de balle.
C'est y pas beau tout ça ?
Pour ceux effrayés par le descriptif évoqué plus haut, je vous rassurerais en vous disant que c'est un album d'ambient/drone et de métal instrumental. Donc pas de voix d'outre-tombe pour écorcher les oreilles tout juste quelques dialogues piqués à des films inconnus. En revanche ça lorgne pas mal du côté du sea swells a bit d'Aidan Baker en plus apocalyptique. Du solide quoi.

la saloperie du dimanche

2011-08-07T17:29:00.000+02:00

Aujourd'hui, dette grecque (et solidarité) oblige, la saloperie du dimanche se souvient que Nana Mouskouri ou Demis Roussos n'ont pas été les seuls à ~~polluer~~ inonder nos ondes françaises pendant les années 80. Vicky Léandros, plus intellectuelle, littéraire dirons-nous, a aussi contribué au rayonnement grec hors de ses frontières. La preuve avec ce parthénonesque à l'est d'éden digne de figurer au panthéon de la variété française des années 80 aux côtés de la grande interprète UMP Mireille Matthieu.
Encore un CO ignoré que je me permets d'exhumer et à côté duquel vous seriez passés tas d'ignares incultes que vous êtes. Bien évidemment je n'attends aucuns remerciements de votre part. Bande d'ingrats.

du jazz dans le ravin.

2011-08-04T10:17:00.000+02:00

On va la faire courte, simple, précise.
Ivo Perelman sort un nouvel album, the hour of the star.
Super.
Mais bordel c'est qui Ivo Perelman ????!!!

Comme chacun sait, Ivo Perelman est brésilien et saxophoniste pratiquant le free-jazz. Et surtout il vient de sortir, en quartet avec Matthew Shipp au piano, Joe Morris à la basse (ça ce sont des pointures ou je ne m'y connais pas) et Gerald Cleaver à la batterie, un album d'une grande beauté. Pour peu qu'on aime le jazz ou la musique en général. Parce que dans son incommensurable bonté, Ivo Perelman, et son quartet, s'est mis en tête de s'adapter aux crétins patentés et irrécupérables dont je fais parti afin de leur faire partager un peu de savoir et de talent. Vu mon niveau, c'était pas gagné d'avance.
N'empêche.
Tout le talent d'Ivo Perelman dans cet opus est de proposer à l'auditeur un free-jazz intelligent, intelligible, abordable. Souple, véloce tout en étant tendu, partant dans des directions inattendues tout en serrant la bride pour que ça ne se barre pas trop loin non plus. On sent derrière Ivo Perelman le trio entièrement dévoué à sa cause mais avec un objectif commun : rester abordable. Le troisième morceau, eleven, en est l'illustration quasi parfaite. Ivo Perelman s'aventure loin, très loin, soutenu par un trio qui, dès que celui-ci revient quelque peu frôler le plancher des vaches (ce qui n'arrive pas ou peu dans ce morceau par ailleurs), adoucit le propos en calmant le jeu, revenant parfois vers un jazz de forme classique. Là où c'est assez fort, je trouve, c'est que ce retour au classique, n'enlève rien à la puissance, à l'intensité du propos de Perelman, bien au contraire.Il prolonge la tension tout en permettant quelques pauses dans ce morceau monstre de quatorze minutes. Mais Perelman, entre deux furies free, sait aussi très bien jouer du silence. Pour preuve cette conversation entre saxo et piano lors du quatrième morceau, doux et rugueux. Cet équilibre illustre un peu ce qui fait le sel de cet album : un juste dosage entre tradition et modernité, musique savante voire d'avant-garde et musique populaire. Perelman s'adresse donc autant au cerveau qu'au coeur et ce en passant par les tripes. Le challenge était difficile et ce quartet a relevé le défi de façon brillante en faisant en sorte de ne pas laisser l'auditeur sur la touche à force d'expérimentations vaines et inaccessibles. Surtout quand on sait qu'il s'agit d'un album d'impros.
Pour un pauvre bougre comme moi qui n'y connaît pas grand chose à la grammaire jazz, ça relève un peu du miracle. Mais pour en arriver là, il a fallu tout de même qu'il produise un paquet d'albums considérable. En solo, duo, trio, c'est pas moins d'une trentaine d'albums qu'il a sorti depuis 1982. Et bien évidemment, l'ignare que je suis, viens tout juste de le découvrir. Mieux vaut tard que jamais me direz-vous.

Barn Owl

2011-08-02T12:04:00.000+02:00

- Ouais bonjour,
zavez le dernier Earth ?
-non
-le dernier Sunn O )))
-non plus
-bennnnnnnnnnnnn.......... de l'ambient, zavez bien ça non ?
-encore moins.
-du drone alors ?
-je crois pas non
-de la folk ?
-c'est quoi ça ?
- je suis bien chez un disquaire là non ??? vous avez quoi ?
-Ce que j'ai ?? mais tout mon bon, tout. Et même que, comme je suis dans un jour de bonté, je vais vous faire faire des économies mon jeune ami.Et comment pourrais-je vous en faire faire ? Mais me regardez pas comme ça avec vos yeux de merlans frits,y a rien de plus simple. En vous faisant acheter les dernières galettes d'un groupe sorti chez Thrill Jockey, Barn Owl.
Barn Owl c'est deux gars, deux américains, biberonnés au doom de Earth, à l'ambient doom de Sunn O))) et un peu aux drones de Coil période times machine. Qui, en sus, se sont envoyés l'intégrale de Labradford, Richard Skelton et quelques obscurs disques de folk. Les gars ont sorti deux disques chez Thrill Jockey et huit autres depuis 2007. Ils s'apprêtent à en sortir un nouveau (chez thrill jockey) début septembre. Et tu sais quoi mon gars ? Comme les deux précédents sortis sur le label américain, c'est absolument ex-ce-llent.Ces p'tits gars ont réussi à vulgariser, à rendre accessible, tout un pan de musique relativement extrême pour tout un chacun. Alors tu vois ma couille si tu as kiffé le dernier Earth, ben dis toi que c'est de la pisse d'âne face à Barn Owl. C'est répétitif, chiant et sans surprise. Barn Owl au contraire te surprend à chaque plage, t'emmène dans des directions différentes parfois au sein d'un même morceau. Tiens attends, bouge pas. Je te mets light from the mesa dernier morceau de from ancestral star : tu vois t'as l'impression que tu vas écouter du Sunn O))) première période tout du long puis d'un coup Earth arrive, lui latte les couilles et te fout le morceau sur orbite sans que tu y comprennes quoi que ce soit en lui apportant une dimension quasi mystique. C'est pas grand chose tu vois mais c'est tout ce qui fait la différence entre Barn Owl et n'importe quel suiveur d'Earth ou Sunn O))).Eux ont l'air d'avoir pigé tout ce qui faisait l'essence de ces deux groupes, transcendant leur esprit en y apportant une spiritualité, un savoir-faire unique. Du coup, quand tu écoutes leurs disques, tu ne places pas Barn Owl en dessous ou encore loin derrière ces deux groupes mais plutôt à leurs côtés.
-euhhhh ça a l'air sympa vot' truc mais par quoi je commence moi ? Parce qu'au débotté 11 disques en quatre ans y a de quoi s'y paumer.
- bon, on va pas tortiller du cul pour chier droit : cherche d'abord les sorties officielles sur un label trouvable en deux temps trois mouvements. Ok ?
Commence en douceur par leur excellent EP sorti cette année : shadowland. Trois titres entre doom drone et ambient, bourré d'infrabasses, parsemés de guitares claires, du Sunn O))) joué par Windy & Carl. Une porte d'entrée idéale en somme. Ensuite, essaie from ancestral star, un peu plus rêche que leur EP. Et autrement je te conseille d'attendre début septembre, date de sortie de leur nouvel album. Lost in the glare pousse le concept plus loin encore en le rendant plus lisible, plus clair, plus aérien. En un mot : plus simple. Et néanmoins d'une redoutable efficacité. Compris ?
-ouais m'sieur.
-tiens, je vais être sympa : pour bien comparer, comprendre en quoi Barn Owl est essentiel à toute discothèque digne de ce nom, je te vends les quatre disques : leurs deux derniers + Earth + Sunn O))). Et en plus je te réserve le lost in the glare.
-ben je croyais que vous les aviez pas les Sunn O))) et Earth ?
-ben si mon con mais mon boulot c'est de t'en faire acheter le plus possible de disques, j'ai un commerce à faire tourner moi. Puis si en plus je peux te faire découvrir des nouveautés, j'aurais tout gagné. Alors tu me les prends ces disques ou tu te casses ? Parce que là j'ai pas que ça à foutre. Allez sors ta carte bleue et fais la craquer à mort. J'apporterai les anti-dépresseur et une nouvelle perruque à ton banquier si tu y tiens. Et me remercie pas.

Vous savez quoi ? je crois que j'aurais jamais pu devenir disquaire. Ou alors en psychiatrie.

la saloperie du dimanche

2011-07-31T11:24:00.000+02:00

Je dédicace cette saloperie à tous les profs corrigeant des écrits de merde que je connais de près comme de loin.
Voyons aujourd'hui la copie de la jeune Corinne Hermès : si la vie est un cadeau.

Nous, c'était du bleu => bleu d'auvergne, roquefort ? tu m'étonnes que c'était mal parti
Un ciel d'été=> vu l'été de merde qu'on a eu...
Un océan transparent => t'as vu ça où ?
Nous, nous étions deux => pas étonnant, nous tout seul n'aurait eu aucun sens
Et l'on s'aimait à faire arrêter le temps=> non mais n'importe quoi
Mais le temps nous a trahis=> il est implacable et ne trahit rien, débile comme idée.
Alors pourquoi m'avoir promis la terre entière=> faut arrêter la colle et de croire au prince charmant
Notre amour aurait suffit=> suffit à quoi ? vivre d'amour et d'eau fraîche ?
Je ne voulais pas de bonheur imaginaire=> mais ma pauvre conne, le bonheur n'est qu'imaginaire, atterris !!
Si la vie est cadeau=> ça se saurait si c'en était un

Refrain
Si la vie est un cadeau
Cadeau donné cadeau repris cadeau volé
Prends l'amour comme un cadeau
Cadeau donné cadeau repris cadeau volé
Le bonheur est trop court

non mais c'est quoi ces rimes de merde sur ce refrain ??? Cadeau donné repris volé ??? Pour le prochain je suggère :

Refrain (à peine plus pourri que le vrai) :

si la vie est un cadeau,

c'est qui qui dit qui y est

ton amour est un fardeau

c'est qui qui dit qui y est

et ton zob est trop court.

Et bien ma jeune amie, c'est pas avec une copie comme celle là que vous allez vous en tirer. Le texte est d'une pauvreté affligeante, les idées développées ridicules, franchement je ne vois pas ce qu'on va pouvoir tirer de ce texte. A la limite je ne vois guère que l'eurovision pour prendre ce texte.

C'est mauvais = 1/20

our blood

2011-07-28T13:46:00.000+02:00

Mon dieu,
serait-ce possible ?
Pour ma dernière note je m'enflammais pour le dernier (et excellent) War On Drugs et là, aujourd'hui, entre deux tartines de pain et un café brûlant, je tombe en arrêt sur le our blood de Richard Buckner. Le truc dangereux par essence. Et insidieux.Je ne compte plus le nombre d'accidents domestiques causés par ce genre de disque : et vlan une brûlure au troisième degré sur les cuisses due à la tartine de pain tombée violemment de la bouche directe dans la tasse de café. Et paf les griffures de chat sur la gueule après avoir eu l'idée saugrenue de vouloir oindre de beurre sa douce toison et d'avoir surtout essayé de le tremper dans le café brûlant. Le genre de disque qui fait qu'on s'arrête de penser, de réfléchir, pour ne plus écouter que ça. Pour lequel le temps ne veut plus rien dire, qui permet de d'arriver la gueule enfarinée au boulot avec 3/4 d'heures de retard avec ce gros prétexte de merde :
- "euh désolé j'étais en compagnie de Richard Buckner, il a pas voulu me lâcher ce salaud".
Bien sur vous omettrez de préciser qu'il s'agit d'un disque dont vous venez juste de terminer l'écoute. On a sa fierté aussi hein.
Et quand un curieux vous demandera : c'est qui ce Richard Buckner ? Il ne vous restera plus qu'à dérouler les superlatifs de rigueur et déployer les avirons pour espérer vous sortir de ce faux pas. Bien évidemment quand vous évoquerez Barzin, Mark Lanegan, American Music Club, l'americana, le folk, enfin tous ces trucs de hippies dégénérés écoutés par deux pelés trois tondus, on vous fera comprendre gentiment que votre place n'est plus ici. Que ce genre de prétextes de merde pour expliquer vos retards quotidiens constitue une faute grave qu'il ne faudra plus laisser passer. On vous préviendra une fois, deux tout au plus.Mais ces cons là, qui ne connaissent pas our blood, ne comprendront jamais le calvaire que vous endurez. L'envie d'appuyer de façon automatique sur play une fois les neufs morceaux terminés, d'écouter l'album jusqu'au bout et de recommencer, ad vitam. Personne ne pourra vous comprendre, non, personne. Et c'est pour cette raison que vous vous retrouverez d'abord au chômage puis à la rue, squattant chez les rares amis qu'il vous reste pour écouter inlassablement our blood. Votre clochardisation, inéluctable de toutes façons, se fera selon le degré de compréhension de vos amis.Au bout de quelques jours ou mois tout au plus arrivera l'instant où vous finirez vos jours seul, où vous comprendrez que l'unique responsable de votre déchéance se nomme Richard Buckner. Et alors dans vos derniers instants, lorsque votre souffle s'amenuisera, qu'il vous restera un tant soit peu de lucidité, vous maudirez l'excellence de thief, d'hindsight enfin bref de tout l'album de cette saloperie de Richard Buckner.
Alors un conseil : n'écoutez pas our blood ou alors à vos risques et périls. Vous voila prévenus.

les drogues c'est bon.

2011-07-26T08:56:00.002+02:00

Youhouuuuuuuu !!!!!
Putain.
Enfin un album que je kiffe en grand en ce moment.
J'ai cru que ça reviendrait jamais.
Du rock indé US simple, accrocheur, efficace. Des mélodies à foison, une prod' qui emporte tout sur son passage, une sorte d'Oasis sans le côté arrogant/con/poseur/donneur de leçon des frangins Gallagher couplé à la modestie de Yo La Tengo, l'ambition du U2 des années 80 sans le côté précheur de merde de Bono.Vous allez me dire que ça peut pas exister un truc pareil. Dans ce cas, jetez une oreille sur Slave Ambient, le dernier album de The War On Drugs. Y a rien de vraiment nouveau là-dedans, ça se permet de mixer trente ans de rock indé US et de pop anglaise (parfois j'ai l'impression d'entendre des nouveaux Waterboys période this is the sea gonflés aux hormones qui auraient écouté du Springsteen, Dylan en boucle ou alors le shoot speed/kill light de Primal Scream sur original slave) mais le résultat est d'une telle évidence, les mélodies accrochent les oreilles de façon si simple et laissent leur empreinte de façon si durable que ça en devient une sorte de miel dont on a du mal à se défaire.
Est-ce que ça dépassera l'été pour se hisser en tête des podiums d'ici la fin de l'année, j'en sais pour l'instant foutre rien. Tout ce que je sais c'est que War On Drugs sort le disque indie dont j'avais besoin en ce moment. Quelque chose d'ambitieux ( il est clair que ce sera le carton assuré quand il sortira en septembre : c'est aussi gros que du U2 années 80 ou 2000 avec la copie canadienne Arcade Fire), de simple, d'immédiat tout en tentant des trucs limite expérimentaux et ce avec un son énorme (come to the city = Dylan + U2 produit par Spector.).
Bon c'est clair, ça change de ce que j'écoute habituellement : c'est pas du métal, de l'expérimental c'est pas obscur, mais parfois le cerveau (du moins le mien) a besoin de s'aérer, d'écouter des choses simples, de revenir aux fondamentaux, à des trucs qui te feront bouger la tête comme un clébard à l'arrière d'une R12 gordini avec le sourire aux lèvres en te mettant sur off au niveau réflexion. C'est pas grand chose mais quand c'est réussi, comme cet excellent slave ambient, ça fait un bien fou. Et rien que ça c'est déjà beaucoup.

Autant dire que je ne suis pas le seul à avoir craqué dessus, l'@mi beach boy semble en avoir la même opinion que moi. S'il le dit lui aussi c'est que ça doit pas être mauvais.

la saloperie du dimanche

2011-07-24T11:17:00.000+02:00

Quand tu serres mon corps,
tout contre ton corps,
comme un volcan qui dort,
se réveille encore
je suis femme,
sans armes,
pris au piège d'un charme trop fort

Oh putain j'en chialerais tant c'est beau.

Pacifique,
je t'aime.

<br>M

maisons et travaux

2011-07-22T15:56:00.000+02:00

Non, je ne suis pas mort. Pas encore.
je me remets doucement de deux semaines de merde. Je suis donc en vacances.
En revanche je ne me souviens pas avoir demandé mes congés d'été en plein mois de novembre mais bon...on fera avec.
Pour reprendre les hostilités commençons avec un disque de gamins (?) qui n'ont pas du connaître les années 80 mais arrivent à les fantasmer de façon relativement crédible.
A vrai dire, je ne connais pas grand chose de Gardens & Villa. Le peu glané ça et là sur le net ne m'a pas plus renseigné que ça. Ils sortent de nulle part (Santa Barbara) et pourraient bien y retourner après écoute de leur premier album. Qu'on se le dise, ce n'est pas mauvais, il y a même de très bonnes choses (chemtrails ainsi que le tubesque et très New Orderien star fire power par exemple) mais rien qu'on ait déjà entendu ailleurs des centaines de fois en plus passionnant.
Pourquoi faire une note sur eux alors ? Parce qu'au delà du fait que Gardens & Villa ne soit pas un album indispensable, il permet de pouvoir se distraire quelques instants en alternant le moyen et le très bon et ce de façon relativement curieuse. L'album se décline en deux phases : la première présente la face la moins intéressante du groupe sur les cinq premiers morceaux. En revanche sur la seconde, c'est franchement pas mal du tout (bon ok les choeurs Arczade Firien sur carrizo plan auraient pu être évités et le dernier morceau est assez mauvais). En somme si le groupe se débarrasse de ses tics et influences canadiens (Arcade Fire est tout de même une plaie, au même titre que U2 dans les années 80), on devrait tenir là un petit groupe sympa fait pour durer quelques jours, capable de reposer les oreilles entre deux albums de métal ou d'ambient. Pas grand chose certes mais on passe le temps comme on peut.

ma main dans ton disque

2011-07-15T15:25:00.001+02:00

Salut à tous,
je sais, je me fais rare en ce moment mais je m'écoute en boucle le dernier CO pondu par l'ex Diabologum Michel Cloup. Notre silence est un disque magnifique, tendu, juste sublime. Cloup dompte le silence, le fait sien au point de le tendre de façon inconsidérable. Les textes sont irréprochables, d'un humour omniprésent, légers, empreints d'un dadaïsme fort bienvenu en ces temps moroses.
NNNNNNNNNNNNoooooooooooooooooonnnnnnnnnnnnnnnnn , je déconne.
L'ami Esther en parle très bien là . Si bien que je n'ai rien à ajouter sauf une chose : que la condescendance des journaleux musicaux à son égard commence à me les briser menu. L'album de Michel Cloup est chiant comme une année sans baise (autant dire inimaginable) et le fait qu'il reforme, avec Michniak, Diabologum n'est pas étranger à cette clémence dont il bénéficie. Alors qu'on arrête les copinages et toutes ces conneries et qu'on finisse par lui dire à Michel : tu sais Michel : ton album, il vaut pas un clou.